简介：小小板凳虽不起眼，上不了大雅之堂，却入得厢房、书房、闺房、厨房、庭院……它平稳坚固又轻巧便捷，在不同情景中露脸时也春风得意。种类繁多的凳子，能折射出民间日常生活百态。王世襄在《明式家具研究》中将坐具分为六类，其中凳子就占了四类：杌凳、坐墩、交杌、长凳，另两类是椅和宝座。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：科学的生态修复决策过程必须在一个适应性的框架内运作。修复工程也必须经过调整以适应气候变化、文化价值观、参观人群等因素的影响。贾斯伯国家公园和迪士尼荒野度假村是两种截然不同的荒野形态，他们都面临生态修复的问题。生态修复中的技术修复和焦点修复主流手段，但在现实社会中，技术修复逐渐成为业界所关注的重点，而焦点修复被人们冷落，这是对现实的忽视，危害性极大。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：本文为《为可持续变革设计：设计与设计师如何驾驭可持续性议题》的书评。通过可持续发展是当下所倡导的设计方向、什么是可持续发展、如何研究可持续发展的方法及手段等方面，介绍了《为可持续变革设计》一书的写作背景、内容和可持续设计的意义。

简介：出版发行：重庆大学出版社ISBN：978-7-5624-9021-0出版时间：2016年12月开本：16

简介：计算机设计已经在全世界设计领域大行其道，它不仅仅是提高设计效率、增强设计效果、拓展设计媒介的工具，还是设计师思维不可分割的部分，尤其在动态设计领域起到了巨大的推动作用。可以断言未来的动态设计还会有更为广阔的发展空间，未来设计活动将会是图形、图像与实体多种维度的结合，看似纷繁，却有设计规律可循。

简介：本文从手工艺发展的历史背景及当前困境入手，以川美手工艺教学创新实践为例，探讨高校设计教育如何在创新设计人才培养过程中融入手工艺文化传承，从而实现以优秀手工艺创新设计人才输出来推动手工技艺传承创新，并促进手工艺行业发展，助力中国的文化软实力提升与国民文化自信心提升。

简介：根据我国目前导视设计的现状，我国对残障人士的需求还不够重视，在通用理念的影响下，视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础，切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础，通用化设计的实现不仅仅是针对于残障人士，而是以社会全体大众作为对象，以大多数群众作为产品设计的出发点，设计出适合所有人使用的环境、设备，以及产品等。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：6月5日至23日，“熔古·铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”在国家大剧院艺术沙龙展厅展出，来自中、英、日、韩、美五国31位艺术家的作品纷呈亮相。作为2017年“文化和自然遗产日”系列展览之一。本次展览旨在集中呈现“工艺技术”和“设计理念”在金属艺术创作中由传统至当代的传承与发展，展示传统工艺与当代表达的碰撞与交融。

简介：如果说现代设计与传统设计存在着某种区别，那么这区别产生的首要背景在于“设计”所面对的社会环境在20世纪发生了转变。传统的设计，在某种程度上可称之为“制作”：在中世纪，工匠们常为贵族制作特定的、专属的物品。那时“最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家”。此时艺术与技术工艺犹处于浑然未分的状态，设计与制作总是互相包含。而在20世纪以降的现代设计中，

简介：当代美国批判社会学和文化保守主义思潮的代表人物丹尼尔·贝尔认为，目前居统治地位的是视觉传达观念。他在《资本主义文化矛盾》中阐述：“声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”视觉传达设计的教育实践更需要世界先进国家思维模式的启发与借鉴，

简介：随着现代化进程的推进，少数民族传统文化与现代社会相互碰撞日益加剧，这成为民族文化演进过程中不可回避的问题。本文从艺术设计的角度，以滇西北纳西族、白族为例，探讨存保留少数民族原生态文化的基础上，从艺术设计的视角进一步提升文化的识别性。

简介：本文旨在通过对历经多代家纹设计者（日本古称为“上绘师”）所积累留存下来的至今仍在使用的数以万计的日本家纹作品的仔细研读，从设计造型方法上展开细致梳理，分析其独特而细致的图形构成技巧，呈现日本家纹如何透过视觉图形的精妙构思，来塑造不同的形式美感，实现意义传达和差异识别的功能；并对传统设计方法进行研究，以求对现今的图形符号设计带来启发。

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：至上主义是20世纪出现在俄国的一种现代艺术流派，它强调纯粹感情或感觉的至高无上，认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。”纯粹的感情和极致的单纯，是至上主义追求的核心。

简介：附记《超级美术老师的100堂课》作者:李力加开本:大32开定价:158.40元2014年8月第1版第1次印刷山东美术出版社出版邮购地址:山东省济南市胜利大街39号邮编:250001联系电话:010-82098268邮购电话:010-67517797《超级美术老师的100堂课》一书,我是以责编身份接到初稿的。作者李力加老师算是旧识,他的儿童美术教学实践和理论一直走在我国此领域的前端,且具实验性。此选题

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：中国传统美学的重要思想之一就是对“虚”“实”关系的高度重视与特殊把握。与古代艺术相比较。当代设计艺术对虚实观的传承发生了捩变，更多的是取其形而未传其神，但赋予了鲜明的审美风尚与时代要求。本文将从平面设计、舞台艺术以及建筑景观设计方面探讨当代设计艺术“虚实”手法运用的变化，并从审美观念的演变分析原因，提出当代设计应该倡导意蕴之美的作品。