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简介：西文中的“Connoisseur”特指对艺术或其他事物的品味具有充分评价能力的人，是一个有广泛文化涵义的字眼，可以包括批评家、品尝家、鉴定家、专家、行家、评判者等等。中文翻译为“鉴赏家”似乎意犹未尽，这个词比较偏重品味欣赏的一面，而对鉴定批评的一面却表达不够。我想如果译为“鉴评家”，似乎更为贴切一些。但“鉴赏家”的译法已约定俗成，也就不好改了。

简介：本文以认知心理学的“心理图式”理论出发，并结合古代书论中关于书法鉴赏的讨论，分析鉴赏心理图式同化、顺化及平衡的建构过程，并由此对影响书法鉴赏深度和方向的情感及认识经验两个因素加以探讨。再试图用这一新的理论视角初步论述书法鉴赏心理的选择性倾向和惯例倾向两个基本的心理特征。

简介：每个人的行为以及情感意志多是由其动机与需求支配，由于环境、学识、年龄、物质条件等的不同，便产生了不同的动机与需求，如求食、求饮、避痛、睡眠等方面的生理需要；还有探索、接受外来信息刺激、成就、赞许等方面的心理需要。心理学家马斯洛按需要的等级分类，将人类的需要由低到高分成五个层次：第一层的需要是生理需要；第二层的需要是安全需要；第三层的需要为对“爱与归属”的需要；第四层的需要为对受到别人“尊重”的需要；第五层的需要为“自我实现”的需要。

简介：诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子.”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

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简介：一、走进作品隐秘深处歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，走进画家的心灵之中，深入作品。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的引领、启发。

简介：一、杜甫书法审美观唐代诗人杜甫在书法上有着自己独到的理解,并传有书法石刻流传。他对于书法的见解,散见于他的诗歌当中。其中最为著名的就是褒扬李潮的《李潮八分小篆歌》了。李潮的名字,如果不是因为杜甫,仅仅依凭他自家的书法影响力,恐怕很难流传。曾经有人还怀疑李潮就是李阳冰,没有足够的证据,不可靠,清人顾湘在校勘《篆学琐著》时也做出过否定。

简介：龙门二十品是洛阳龙门石窟的二十种摩崖造像题记。龙门石窟是一座佛教艺术宝库,草创于北魏孝文帝迁都洛阳之前的太和十二年(公元四八八年),大规模开凿于太和十八年(公元四九四年)孝文迁洛以后的四十年和隋文帝至唐玄宗的百余年间。东魏、西魏、北齐、北周、五代、北宋乃至明、清,也有断断续续的小规模营造活动。龙门东(香山)、西(龙门山)两山对峙,伊水中流,远望似一座天然门阙,故称伊阙。两山峭壁上状若蜂窝似的大小窟龛约二千一百多个,佛像十万余尊,而碑刻题记多达三六八○种。其中北魏约占三分之一,隋唐几占三分之二。这些造像题记在不同程度上都或多或少有书法艺术价值,金石书法家们就仿照古代『画品』、『书品』的称谓,将之分类,曰龙门四品、十

简介：近日，由《名家书画报》社杨淇任执行主编、刘延军任主编助理的书画精品集《中国书画鉴赏》一书由中国科学文化出版社正式出版发行。该书分为书法卷和绘画卷两部分，共收录了老中青三代七十余位书画家的精品力作二百余幅。

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：中国的家具文化历史悠远，门派众多。而家具从风格样式以及装饰的演变，逐渐随着人们的居住和起居习惯的改变而不断在变化和发展。自隋唐以来，中国家具的种类和用途逐步被细化，及至宋、明时期，家具文化的发展已日臻成熟并逐步走向家具艺术的顶峰。

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简介：从古至今，书画“鉴定”总是与书画“鉴赏”、书画“鉴藏”相提并论。的确，从一般涵义上讲，三者是相互包含，互为相依的。“鉴赏”包含鉴定真伪与欣赏、品评书画优劣；“鉴藏”包含鉴定与收藏，历代能被称为真正的“鉴藏家”者，必懂得鉴赏，

简介：现代的交通工具很多,有汽车、火车、飞机、轮船等,它们的速度太快,但即使是私家飞机或汽艇也没有放一张书桌在里面画画的例子。因此从交通工具与创作的关系而言,中国古代的＂书画船＂是很独特的。古时候,尤其是江南的书画家,都是坐船的。也有做书画生意的,带着一批书画作品乘船去和收藏家做买卖。现代随处可见停车场,一大堆汽车,但没有书画车。或在港湾,停泊许多游艇,但是没有＂书画船＂。早期＂书画船＂米芾的作品中题有＂吴江舟中作＂＂满船书画＂等。米芾之前就有书画船,例如隋炀帝下江南,一船书画都沉没了。

简介：高等师范院校是国家培养教师的重要阵地,在高师教育中注重教学实践是非常必要的,因此,在教学中为学生提供实践机会是目前高校美术鉴赏课程新的发展方向。

简介：唐代是我国历史上诗歌创作的黄金时代，也是我国历史上书法艺术发展的盛世。唐代诗人喜爱书法，欣赏评论书法，直接参加书法创作，把诗人的才情气质注入到书法作品中，沟通了诗歌书法艺术境界，丰富了书法艺术的内涵，提高了书法艺术的表现力。而诗歌，特别是那些题壁之作，又常借书法之美，加强其感染力量。收到珠联璧合、相映辉发之效。这种情形在草书尤其是狂草方面表现得特别突出。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：從盛唐到晚唐,长安法書收藏鑒賞之學的傳承有其譜系,其中一條完整的傳承綫索特别凸顯,即武平一對于東海徐嶠之、徐浩父子的影響,徐浩對于其長子徐璹的悉心教導,對于竇臮、竇蒙兄弟的賞拔,徐浩、徐璹父子形成的東海徐氏書學傳給韓方明,韓方明又傳給入唐求法的日本學僧空海,以上數代鑒藏家皆有書學論著傳世。徐浩的著作和墨迹流傳到晚唐,經追慕者司空輿、司空圖父子之典藏和評論,司空氏的評論又爲史家引用,進而塑造了鮮明的歷史形象。追溯唐代法書鑒藏之學的脈絡,分析典型收藏家的案例及其學術傳承,能够繪出長安文化的一個側影,并将這些法書鑒藏家置于長安的城市空間之中予以觀察,尋求他們之間的地緣關係。唐代法書鑒賞之學追隨内府法書的幾度聚散,由宫廷、貴族之家逐漸走向朝士、文人、"好事者"群體,他們或爲新興士族,或爲科舉之家,或爲貧寒文士,或爲市肆書賈。法書鑒藏至宋代而趨向興盛,即爲唐代中後期新興鑒藏之家法乳滋養之結果。