简介：“师自我”的书法文字山水绘画“学习之法，乃遵师古临写，师自然写生后，结集师我本我……”这段话是1968年靳埭强恩师王无邪在其第一张水墨临摹作品上的部分批注，评语精短但意义深刻，其“师古、师自然、师自我”的教诲成为靳埭强毕生的艺术与精神追求。在创作早期，靳埭强善于临摹古人的名作，中期又有机会踏足祖国名山大川，绘制了大量写生作品。

简介：威廉·塔克（WilliamTuCker）的《雕塑的语言》（THELANGUAGEOFSCULPTURE）成书于20世纪70年代，尽管至今已经近50年，2017年此书中文版出版，读来仍然让笔者兴奋不已。

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：蜡染在中国传统工艺中被称为“蜡缬”，因用各种蜡材作防染剂而得名。蜡染是在织物上利用蜡质的防染特性，有效地分出防染和染色区域，从而构成虚实相生、图地映衬、阴阳相关、人工与自然兼具的视觉艺术效果。

简介：杜尚认为：艺术场域的50％来自艺术作品，50％来自于观众。人们常常通过这个等式建构对当代艺术作品的理解。

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：《人生百态》是林风眠晚期最具代表性的作品之一，它在表现主题和创作手法上都有许多创新之处。作品的笔墨线条粗犷奔放，画面色彩的运用十分纯熟，富有表现力。林风眠通过这组作品将西方绘画的主题，与中国传统绘画的笔墨技巧完美地结合在一起。与其他晚期作品不同的是，《人生百态》组画意在展现林风眠本人的悲惨遭遇，并且体现了他内心的痛苦挣扎，承载了许多私人的情感，所以它可以看作是林风眠迟暮之年对已走过的漫长人生进行的真切表白。

简介：油画进入中国,历史久远,但中国人研习油画,距今只有一百多年。它的材质语言的特性,它的造型表现的魅力,洞开东方视觉的生面。其特殊的意义源于它作为一种观视生活世界的迥异于传统中国的方式,建构起现代意义上的美术学院,继而吸引和造就新青年力量来逐步地发挥文化转型和文化振兴的作用。换言之,油画的传入和落脚不仅作为一种艺术形式,更是作为一种文化模式。这种模式既承载着某种被认知为普遍性的艺术历史的内涵,面向宏大的历史叙事和人性塑造,承担历史主体自我形塑的成熟而重要的方式,又是催生未来的个性生命和创新主体,发显时代性变革力量的培育路径。油画艺术所具有的这种成熟内涵与培育之道,使得它在20世纪新文化运动、

简介：《方法论》是油画系第二工作室2013级学生在四年级上半年进行的一次关于创作课程的汇报性展览。在群展的过程中，同时推出了两名学生的个展，而其他同学在临近毕业的后续学习中，也陆续实现了各自的个展计划，最后共计九个个展。

简介：崔宏杰老师于2003年3月创办博棱画室，2009年12月经洛阳市新安县文联批准更名为“崔宏杰连环画工作室”。多年来“崔宏杰连环画工作室”以“引出潜藏在孩子们内心的智能，培养有持续性的学习热情”为办学宗旨、搭建起的一个以绘画为载体的教育平台。

简介：9月26日,第二次《中国画院志》编撰工作会议在杭州浙江展览馆召开。来自全国主要省、市、自治区的近50家画院代表、志史专家和全国多家媒体应邀参加了此次会议。这是继2016年5月在杭州召开的首次会议后的再一次相聚。会议围绕着《中国画院志》编撰过程中遇到的问题、困惑,和对这项工作的理解等问题展开了讨论。会议由浙江画院副院长池沙鸿主持,中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行主编王平任点评专家。

简介：北京画院2017届油画研修班的同学们迎来了自己的毕业季,伴随教学工作的全过程是我与同学们一起度过的美好时光,树立有价值的审美态度和独立的创作方式贯穿着我们教学的始终。油画语言本身具备揭示艺术家内心活动的本质,因此,油画语言形成了同学们建立自己创作方向的根基。同学们来自祖国各地,有着不同的学习和生活经历,而相同的是同学们对于艺术有着极高的学习热情,在北京画院学习过程中,

简介：又逢硕果累累的季节,北京画院2017届油画研修班毕业作品也随之展出,一年的学习很短,他们刚刚进入绘画状态,有的茅塞顿开,有的还在探索,不管怎样他们坚定信念,将绘画进行到底,这就是收获。绘画与科学不同,没有定律,没有标准,更没有方法,只有不断地实践磨炼,才能找到语言,创造出好的作品,今天再次刊登的作品也展示了他们一年来在绘画探索中的足迹,我想这条路很长,很远。

简介：中国美术学院油画系的第一工作室在2002年建立。最初工作室没立，就确定了明确的追求方向，学术思想和教学特色。这足一个强调油画传统中的叙事性技巧，并以密切地关注现实生活为姿态，以培养学生创作主题性绘画尤其是复杂的叙事性绘画能力为教学目标的油画工作室。

简介：从事绘画本就是一条艰难的道路,但是如果在这条荆棘之路行进中求得法门、悟得其中之道,便是一生幸事。单单将绘画理解为技或者艺,就偏颇了。在中国从事油画创作事业并非易事,在掌握了技、艺之道后,便是语言表达的呈现了。在我自己多年从事油画创作的道路上,一直在不断探索,希冀着自己的创作可以有新的突破与领悟。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。