简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：展示设计本身的本质和职业特征，决定了它与社会的，科学的和经济的不可分割性。展示教学所培养的人才是国际化竞争的前沿阵地中的重要一员。设计教学不仅仅是在设计方法和设计实践中培养学生们找到真知，更是需要培养学生的竞争意识和主观能动性。本文主要通过国际合作课程的策划执行的方式和过程，举例说明在全球化的大背景之下的设计教育进行国际化合作的必要性和意义。即以2010年上海世博会某展区的设计为合作课题的教学活动为实例，对中德双方设计高校之间的合作课程，总结出通过国际间设计教育单位机构的合作模式，以及在互通性和可比性原则下如何确立合作课题以及成果评定标准。

简介：随着电脑的日益普及,社会已步入高速发展的信息时代,用笔写字已经逐渐被电脑键盘、打印机所取代,人们写字的机会越来越少。不断提高的办公自动化水平在给我们带来方便迅捷的同时,也使得人们的汉字书写能力出现严重退化,特别是大学生这一群体,他们作为青年知识分子承担着传播知识与文化的社会责任,然而考察他们的一项基本素质——汉字书写能力,现状却令人堪忧。大学生的汉字书写中,错字、别字屡见不鲜,提笔忘字也经常发生,

简介：《美术课程标准》鼓励学生主动学习美术，教师要引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。布艺这种传统艺术是一种能够变废为美的神奇工艺．根据家庭特色和地区特点．合理利用资源．开发小学生布艺课程．阐述学生在实践体验中的收获和感悟。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：当代中国画发展的格局是本世纪以来中国绘画融合西方艺术观念形成的结果，西方文化多方位影响下，艺术已经形成多元化格局，为中国工笔画的复兴提供了契机。赋予了当代工笔画全新的内涵，同时也拓宽了工笔画的语言与意境，出现了繁荣发展的局面。本文通过几个方面的梳理，来分析阐述中国工笔画发展现状。

简介：佛经版画是印度佛教传入中国后与中国文化艺术的融合结果。印刻于佛经典籍之中的佛像插画,是完全中国本土化的佛教艺术形式,它是佛教在中国的传播,以及雕版印刷技术的发明与运用的共同作用下产生的结果。佛经版画历经了唐及宋元的艺术积累,到了明代后期进入了黄金时期。随着清代国力的贫弱与新式印刷技术的冲击,作为中国古代版画艺术的代表之作,佛经版画最终走向了衰落。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：东晋二王以来，隋唐智永、虞世南、褚遂良，元代赵孟颊、杨维桢，明代徐渭、倪元璐，清朝赵之谦等浙江书法大师以其各自独特的书风面目演绎了中国书史的绝唱。近现代至当代，又出现了吴昌硕、沈曾植、沈尹默、陆维钊、诸乐三、沙孟海、刘江、章祖安等书坛巨擘，方介堪、沙孟海、张鲁盒、韩登安等篆刻大师。在他们的影响之下，近三十年以来，浙江书法形成了以注重学养品格、秉承继承创新的独特书风，铸就了浙江书法在全国书坛的领先地位。

简介：明末清初陶瓷青花装饰从原本的图案纹饰的刻画逐渐转变，这种转变受到国画山水、版画人物和国画花鸟的影响，出现了山水皴法的表现，构图的山脉讲求龙脉山体走势；在青花人物中出现了戏曲中的场景、服饰和故事情节；在青花花鸟中出现了大写意的花鸟画的样式。并且在整个青花领域中出现了文人画的审美趣味，与以往的传统的青花装饰差异很大，这种青花的新发展存在着复杂的环境，明末清初陶瓷青花绘画逐渐的繁荣与其所存在的社会和文化环境是不可分的，

简介：本文从历史的角度将传统漆线雕工艺的演变进行梳理，了解厦门漆线雕工艺的历史发展进程，并深入探寻厦门漆线雕工艺产业化发展现状及动因。对漆线雕工艺发展的可持续性进行探索，希望在厦门漆线雕的历史传承和现代化产业发展之间寻找一条可持续发展的道路。

简介：本文以大量的历史文献资料为依据，以民国时期苏州丝织产业基础的近代化演进为背景，从新型织机的运用、生产关系的变化、人造丝的输入、消费结构的变化等方面，分析了苏州丝织品种发展的产业基础；并将清末至1942年间分为四个阶段，探讨了苏州丝织业从仿造、改良到自主创新的品种开发历史及特点。

简介：中国古典园林之美，有许多特征，如虚实相生、分景借景等，在中国古典园林的深层语义中有着深刻的涵义。那就是皙理的、种种观念形态的语义。其所追求的最终目的并不是把人们所能看到的景色用最好的方式和方法呈现出来，而是在于景物所表现出来的象外之象和园林介绍上的青外之意，简而言之就是“意境”。

简介：自从1896年卢米埃尔兄弟第一次把《火车进站》向公众展示以来，影像就一直以每秒24帧的承载形式延续至今（初期曾有一段时间为16帧速率，但时间短暂可忽略不计），纵观电影百余年的发展历程，有几次具有划时代意义的转折点：20世纪20年代初期以蜡盘形式发音实现了无声电影向有声电影的飞跃；

简介：产业化发展需要面临市场，需要制定有效的产业化策略。本文通过对中国农民画产业化内涵及其范围、管理标准与种类、发展策略与方向的分析与研究，提出中国农民画产业化发展必须遵循市场经济规律，建立以创意、生产、营销为一体的中国农民画产业化新格局。

简介：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。