简介：临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

简介：无论是先前不可一世的注意力经济,还是当下势头正好的影响力经济,都离不开网红。因为注意力和影响力的形成,都是网红之后的某种果实。然而,果子并不都成熟于网红之后。互联网时代之前,也就是没有互联网的时代,板凳要坐十年冷的书斋生活,学术成果一样丰硕。王国维关于学问的＂三境说＂,也和网络无关。不过,必须指出的是,即使古代,也有＂天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往＂的前网红模式。来往之中,一个非常类似于今日互联网的名利网,同样存在。

简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：自从1978年至今，当代中国美术已经走过38年，此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的，从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现，从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨，从现代主义到后现代主义再到当代艺术，从现代性到后现代性再到当代性，从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：从古至今，手工艺术在很大程度上是借由师徒之间的技艺互动来传承的，虽然师傅言传身教的“示范”方法在时间与承袭者的更迭之中发生着变化，但手工艺术的文化表征依然是通过一代代制作者的“手”在不断地“教”与“学”中摸索、积淀形成的，这也正是手工艺术的魅力所在。在当代手工艺术的教学中，尤其是工艺课程的教学，“示范”不仅是一种工艺和技术的传授方法，更是一种教学思想与理念的具体呈现方式，“示范教学”是手工艺术课堂教学的重要方法与组成部分，

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：我国的美术教师对于儿童水墨画教学的思考．需要从哪些方面考虑问题呢7齐亚宏老师坚持着自己的教学探究，全国各地的美术教师也在按照自己的理解进行教学。但是，问题不清晰．目标自然无法达成。

简介：李铁夫作为最早赴欧美学习油画并获得成就的中国人,其在中国近代油画史上的地位可想而知。但由于直接资料匮乏,就其出生年份问题而言,至今也没有统一的说法。文章从现有的几个版本的＂李铁夫年谱（表）＂出发,根据现有的图文资料,推测其出生年为1863年,较接近于＂迟轲版年谱＂;并结合近几年所做的调查,提出其他若干问题并进行分析。

简介：书法史研究应该是在事实认定的前提下进行价值判断，也就是在知识还原，历史再现的基础上总结规律，分析其价值和意义。

简介：鲁迅美术学院毕业季作品一定程度上可以说是中国当代艺术的缩影，观展引发了笔者对中国当代艺术种种问题的思考。这些问题中的相当一部分与当代艺术的技术性缺失有关。技术“泛指根据生产实践经验和科学原理而发展形成的各种工艺操作过程、方法器具和技能。”’它是西方传统艺术为社会、观众提供服务的手段和前提条件，体现了艺术与社会的一致性，并同作品品质密切相关而具有一定的独立价值。西方现代艺术打破了这种一致性，以自律的姿态进行社会批判和自我批判。