简介：2014年H5风靡互联网,它的诸多优势使其成为目前移动端最流行的传播形式。快速即时的传播属性,使它在移动端的营销特性非常突出。但探其形式本身,H5其实是移动网页本身。作为数字媒体作品,交互设计是其核心功能。H5作品要合理地加强它的交互性,借助移动设备本身的硬件优势,设计与作品内容、表现形式相符的交互行为,快速有效地为用户带来视觉效果极佳的、交互体验良好的移动端数字作品。

简介：设计与社会学之间的紧密联系,从设计社会学的诞生已有充分体现。本课题研究社会学在设计教育中的渗透,一部分与新兴的设计社会学相关,但主要是关注实践层面。因为设计本身即蕴含社会属性,设计与社会学首先在实践中,继而在知识层面相互联系。并且,站在设计教育的角度看,实践更具体也更为重要。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：在新型城镇化背景下,以对民俗艺术的保护传承与开发为基础,运用低技术的设计手法对传统民居进行设计改造。在重视地方的人文情感的基础下,合理运用营造手法,尽可能地保留原有建筑,以较低的技术含量和成本达到的预期目的。＂低技术＂也是对传统技术的传承与发展,与传统手工技艺的低效率相比较,＂低技术＂的高效率更加适宜于现代社会的发展。

简介：艺术设计对于人类生活的影响是巨大的，它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象，对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。

简介：本文通过分析传统文化在高校美术教育中的现状,以及其在高校美术教育中的现实意义,来探讨高校美术教育改革的方向。

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

简介：本文通过对传统服饰图案的图案设计、制作工艺以及文化内涵进行分析研究，探讨传统服饰图案的现代化表达路径，并结合现代服饰图案的设计应用，研究并解决新中式服饰图案的实践设计表达方法。新中式时装服饰图案在设计应用上既要沿承传统又要结合现代时尚的特殊性，使得对它的研究十分有助于中国形成具有自身特色的时装文化，对于摆脱西方服饰文化“一统天下”的局面、中国没有自己服装时尚文化的窘境大有裨益。

简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：作为一位创作大幅绘画作品的纽约画家,希里·莫迪凯（ShiriMordechay）是一个充满感觉的盛筵,走近她就像真实地进入一本在强烈的光学中脉动的立体书。在现实和一个人间乐园之间的某处,矗立着一个充满幻想的灵魂,一艘满载神秘的船只,充满超自然的环境、记忆和敏锐的洞察力。编织这些热闹而迷人的挂毯画需要相当的勇气,其效果也十分惊人。经由深入挖掘神话、创伤和其他个人经验,她创造了自己的萨满仪式与她的无意识相交融,而她则成为这一超现实的视觉交响曲的指挥者。

简介：导言智能纺织品通常被描绘成下一代纤维、织物和由其生产出的物品。它们可被描述为＂为自我考虑＂的纺织材料,例如他们可以通过与电子设备、电池、电灯、传感器或其他智能设备相结合。许多智能纺织品已经出现在高级的衣服类型中,主要是为了保护和安全性,并方便添加时尚效果。

简介：2018年中央美术学院将迎来百年诞辰.为庆祝中央美术学院校庆,一群曾在美院生活、学习,并成长为当今文化艺术领域领军人物的美院校友,记叙了自己的校园故事,有轻松有趣的青葱故事、笑掉大牙的校园八卦、学习艺术的宝贵经验,还有大量从未出版过的私藏故事,有趣有料,具有收藏价值.本书为官方指定的中央美术学院百年诞辰纪念版,同时附大量珍贵的手稿、历史图片,以及从未曝光的耳熟能详的艺术家私藏照片,是一部有个人情感、有集体故事、有历史厚度的文集.

简介：古文字向今文字的演变，是中国文字发展史上的一个重要转捩阶段，它对文字字体的革新是天翻地覆的，汉字的简捷性、实用性书写，是这次变革的根本动力。本文通过论证认为：古文字的後期演变是朝两个方向发展的：一是隶变，是主流方向；一是草变，是支流方向。二者上限未必重合，但一脉相承，有漫长的交叠期，发展过程中是相互干预的。本文就草变给出了清晰的概念，初步勾勒了草变的发展过程：由西周至秦为草变早期，两漠为草变中期，魏晋为草变晚期。三个阶段既有独立封闭性，又有纵向的连续性。

简介：“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”由俞可、冯博一联合策展,展出了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚当今十位资深的、成熟的、活跃的艺术家,呈现了他们近年的绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等的代表性作品,以及一代人对艺术的坚守。

简介：产品蕴含着非常丰富的文化信息,是人类文化的载体,这一点被称为产品的文化属性。产品文化属性的内容不是静止的,而是随时代更新和变化的,每一代产品都继承了前辈的“文化遗产”,同时也在将新的内容注入其中。对于产品文化属性的研究,有助于加深对产品概念的理解,扩展对产品内涵的认识。研究当今产品的文化属性,对设计实践和理论发展都有可贵的帮助。

简介：历史文化是一座城市的灵魂,在老工业文化遗产改造与重建中,如何能够亲身体验老工业能量,并将这无形的文化精神渗透、转化为建筑设计语汇,有效地保护和传达老工业历史文化信息,与时代同步,与城市同频,保护、延续老工业文化品质,仍是老工业文化遗产改造、重建的一大难点。实践是理论之源,下文以天津时尚与创意产业园建筑设计实践为例,研究基于虚拟现实技术及其运用。

简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。