简介：想象着，安静的湖面上下起绵绵细雨，烟雾朦胧袅袅升起，远处的青山、近处的烟雨、优雅静怡的天青色，如此诗意、静好的场景!有段时间，我们可能都曾被这样的一句话刷屏：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。在如此纷繁复杂的世界里，有多少人能够不当一只“蜗牛”？但即便如此，我们还是不能失去对诗意生活的向往。

简介：上海视觉艺术学院时尚学院珠宝首饰设计专业以”学有所用、学而能用、以用立业”为教学理念。树立”夯实基础、着重应用．强化素质”的培养理念．发展建设至今共培养约200多名毕业生．建设了一支专、兼结合的专业教学团队,拥有完备的专业教学管理制度和实践工作室管理制度。通过应用型本科资金扶持．建立了以工作室为轴心的教学模式。

简介：以在美术院校中,设计小空间内进行架上绘画收纳的储藏柜为出发点,分析了典藏室收纳空间的现状,并结合藏品保护的要求与制作成本的现实状况,论述了在既定的成本与时间内,以保护与展示架上绘画藏品为核心,通过对尺度、材质设计的分析,归纳了在储藏空间与条件不足的情况下,如何重新设计空间;并且对架上绘画这类藏品的收纳柜进行设计时,为满足其收纳数量的要求所需注意的重点和要领。

简介：2017年6月20日，“纪念张仃先生诞辰100周年暨学术思想研讨会”活动在山东工艺美术学院长清校区开幕。活动由中国工艺美术学会主办，山东工艺美术学院、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会、山东省民间文艺家协会承办。

简介：2017年6月22日，由山东省文化厅、山东省教育厅联合主办，山东美术馆承办的第四届“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展暨刘大为艺术奖”复评、评奖工作在山东美术馆举办，共评选“刘大为艺术奖”获奖作品20件，优秀奖作品30件，提名奖作品40件。我校学生作品在此次活动中喜获佳绩，其中4件作品获刘大为艺术奖，4件作品获第四届“青未了”优秀作品，8件作品获第四届“青未了”提名作品，共计48件作品入选参展。

简介：本文通过田野调查的方法,到实地参观以保护、传承南通哨口板鹞艺术为主线的南通风筝博物馆,就哨口板鹞工艺的源流进行调查研究工作,深入体验了南通特色——哨口板鹞的静态与动态美,感悟到了漫长农耕文化积淀成的南通风筝艺术的独特风格。并用相关调查分析方法,对中国风筝文化的研究有一个直观的概览。从宏观处入手,了解其结构体系及其形制的演变,在此基础上再以微观的角度,力求指出并解决当下风筝非遗传承下南通哨口板鹞的生存现状及其面临的问题与困难,从而对普及与提高大众对南通民间风筝文化的认知产生积极的作用。

简介：“李氏庄园”是山东省巨野县核桃园镇付庙村有名的一处大型传统庄园．相传为张居正故居。文章在调查研究的基础上就李氏庄园的选址、总体布局、村落街巷空间以及院落与建筑空间等景观环境进行详细介绍与分析，以便加深人们对该地区代表性庄园民居环境景观文化生态的理解，进一步加强对其研究与保护。

简介：本文分析了产品语义学产生之背景及发展过程，阐述了情感语义所要研究的内容及其在产品语义中的地位。从日用陶瓷形态方面研究隐藏在陶瓷产品背后的情感意义，提出了日用陶瓷产品形态的情感语义表达之途径——修辞，认为日用陶瓷的设计兼具理性的功能和感性的情感。

简介：近年来．我国微课的数量呈爆炸式增长．质量却良莠不齐。现有微课设计大多是涉及到课程本身的教学设计，且将微课设计的各个环节孤立开来，没有系统分析各个环节的关联。基于用户体验五层次理论．创新性地将其运用到微课设计中，把微课设计简化为五层．并通过明确微课五层阶段性的任务．使得设计朝着课程目标有条不紊地实现．以期优化和提升学生的学习体验。

简介：作为实用艺术的城市公共空间，其价值的高低在于使用者的体验与互动。换言之，使用者的空间接受关系到公共空间设计的成败。然而在实际设计中，使用者的需要常常处于被忽视的状态，从而造成了城市使用者的空间接受常常与设计者所规划的样式不一致的状况。因此，设计者应转换设计观念,兼顾开发者和使用者的“期待视野”,平衡多方需要，积极引导使用者进行高效设计互动，并且巧妙利用“不确定性”和“空白”鼓励使用者参与空间营建，以便使城市环境更趋完善与合理。

简介：随着中国人口老龄化的加剧,老年人将会成为新的一大消费群体,老年人的家具消费市场也将随之扩大。然而现今市场存在一个问题——专门针对老年人的家居产品设计较少。本文以居家型老人作为特定研究对象,以他们的心理需求为切入点,通过对其生活方式、行为习惯进行探究,从家具的功能设计、材料选用、颜色搭配等方面,探析居家型老年人家具场所精神诉求,旨在为居家型老年人康复性养老家具设计提供帮助。

简介：随着全球艺术和文化的不断融合，彩绘瓷器的艺术日新月异，如何立足传统、发扬中国彩绘瓷器文化是当代彩绘瓷器艺术家们的重要课题。艺术陶瓷与传统彩绘瓷器同根同源，艺术陶瓷在融合其他瓷种的优势和塑造形体时更具灵活性和选择性。“三位一体艺术陶瓷”是传统彩绘瓷器艺术的延续和发展，既是陶瓷工艺在色彩艺术上的一种创新，也是陶瓷中关干“色彩”文化的一种回归。