简介：文章对20世纪90年代以来关于汉剧音乐研究的论文及专著进行了分析和评述。作者根据研究内容将其分为声腔吏、音乐形态、创作发展、表演艺术特色、艺人传记、方志集成等几个方面，并根据学习心得提出了几个前人没有涉及到的问题。如：汉剧的现状、汉剧的生态环境、如何在新时期发展汉剧等。

简介：近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.

简介：形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。

简介：本文对20世纪90年代以后的音乐形态的理论研究从“基础理论与教学”、“音乐技术形态”，“技术发展史”、“作曲家及作品个案”、“中国传统音乐内涵”五个方面进行了音乐形态研究的梳理，涉及的研究对象非常宽泛，除了基础理论的传统作曲技术外，还对音高体系、。旋律学、节奏学、电子音乐、技术发展史、作曲家个性化技术现象、综合音乐技术分析、中国音乐内涵等方面的研究成果进行了广泛的规纳。本文的梳理目的在于了解近15年来国内作曲实践和技术理论形态研究发展的基本脉络、启发创作实践和音乐形态的深入研究。

简介：20世纪40年代尽管国共两大阵营控制的区域所实施的音乐教育在教学内容、教学模式、师资结构、师资水平与评价等制度与策略上差异很大。但是，促进学校音乐教育研究工作，提高学校音乐教育实践的质量与水平，提高音乐教育教学的效率以便尽快地培养出更多的为国家建设服务的、具有相当质量的人才，使学校音乐教育工作更好地适应不同的政治目标及社会发展的需要，却是两大政治阵营共同的目标。在这样的背景下，本时期中国学校音乐教育活动相当活跃，其教育价值与相关研究也得到空前的重视。无论是国统区还是在中国共产党控制区都呈现出蓬勃发展的趋势。

简介：20世纪20年代中国流行音乐的崛起，与当时的社会思潮、音乐界现状、城市现代化建设等因素密切相关。本文从“黎锦晖时代”和“后黎锦晖时代”两方面，梳理了20-40年代流行音乐的发展脉络，通过对相关作曲家群体及作品的分析，对中国早期流行音乐历史进行探索性研究。

简介：20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论，使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期，中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思，这也是文章中涉及的问题。

简介：＂华夏之声＂系列音乐会是1981-1988年间,建立在中国音乐学院平台之上、以挖掘传统音乐为内容的大型系列学术性音乐活动。＂华夏之声＂以明确的＂寻根＂思想为指导,并取得了一系列的学术成果。它体现的＂寻根＂思潮给80年代的民族音乐创作注入了新的活力,研究＂华夏之声＂对21世纪传统音乐的研究和中国音乐的创作具有积极的借鉴意义。

简介：现代音乐史上,20世纪30、40年代我国口琴音乐的流行和发展,曾对当时以及后来的社会音乐生活产生过重要并且持久的影响,并以其独特的文化功能,在大众音乐生活、音乐普通教育、音乐的传播与交流等方面,起到过积极的推动作用.本文从口琴音乐大众化的传习方式、口琴音乐的传播与推广、口琴音乐的活动形式等方面,对这一时期我国口琴音乐的历史活动特点进行较为系统地梳理和探讨,目的在于促进和丰富对这一时期社会音乐生活的研究.

简介：现存日本古典音乐中，存在一种横跨筝曲、地歌、尺八乐三类的所谓“三曲”或者叫“三曲合奏”的演奏形式。文章以1847年出版的斋藤月岑（1804—1878）的《声曲类纂》的第一卷《宽永（1624—44）正保（1644—48）年间六扇古画屏风图选萃》的绘画资料为根据，研究三曲合奏形式。

简介：女高师音乐系是萧友梅留德回国后创办的第一个专业音乐教育科系。音乐系从创建初期就注重艺术实践，在她17年的历史中，既形成了定期举行演奏会的传统，又参与了丰富的校外音乐活动。本文通过对音乐系一部分具有代表性的期末音乐会与社会音乐活动的介绍与分析，展现师生们在北京地区舞台上的风采，也由此展现20世纪20一30年代北京女性音乐会的一方佳影。

简介：道情作为历史悠久、流传广泛的艺术形式，与道教有着密切的联系。《唱论》中将“道情”列入“唱曲之户”，指出：

简介：前言20世纪20-40年代初是中国歌剧的创生和摸索期,40年代中期-50年代中期,中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征业已成型,这就是以为主流派风格的中国民族歌剧的确立.的出现将中国歌剧创作和歌剧表演艺术,带向了适合自己独特发展方向的一条金光大道.同时积累了极为丰富的艺术经验.

简介：不同城市的音乐文化有自己的独特性，然而，每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间，公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯（PerryDuis）把城市空间划分为三种类型：一是真正“公开”的地方，像街道、路旁、公园等；二是私人所有，像企业财产、私人住房等；三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”（semi—public）的地方，

简介：近几年来有的音乐杂志、音乐史教材对我国20世纪三、四十年代的音乐家，多次出现“学院派”、“救亡派”的说法。但这种做法是否得当，还得让历史说话。写历史必须以史为据，而用笔还要慎之又慎。

简介：20世纪50—70年代是二胡曲创作的一个繁荣期，在这段时期里作曲家与演奏家创作了大量的风格迥异的二胡作品。本文重点从创作队伍、创作题材与内容、创作手法等三个方面入手，对一些具有代表性的作品进行多方位的梳理，以总结出这些作品的创作背景、创作特征与艺术风格。

简介：

简介：具有千年以上历史的古典诗词吟诵音乐,在20世纪里发生了一系列的嬗变,其主脉络是"读"-"吟"-"唱",与之相辅相成的,还有其它诸多方面的变化,"五四"以来中国社会各方面的变革和西洋音乐的传入,是吟诵音乐发生嬗变的根本原因.文章呼吁保护吟诵音乐,提出当前传承中遇到的一些问题.

简介：文章在介绍中国扬琴传统形态的同时，纵观“中国扬琴”的改革历程，分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势，希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

简介：20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期.一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后.在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理.