简介：《光明日报》第六版头条套彩大篇幅（约四分之三版面）刊发全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小钢教授文章《新时代社会主义文艺的旗帜与方向》。该文是“习近平文艺思想”研究的最新最重要的理论研究成果之一，将为中国新时代社会主义文艺的未来发展提供重要行动指引与实践参考。

简介：本文阐述了国产动画的发展历史、现状及未来的发展.国产动画由最早的《铁扇公主》到现在的《大鱼海裳》动画质量有明显提升,近些年互联网的迅速发展和各种动画软件的问世,国产动画商业化发展速度较快,但盲目追求产量及收益,不够重视质量,产业链不健全,不够重视作品的原创性,作品传统中国特色元素缺乏等一些短板还比较突出,我们要重视人才培养、调整动画专业人才培养模式及高考模式,提高动画学习普及率,使动画文化融入大众,并通过自己努力逐渐形成独有的特色.

简介：歌剧《茶花女》是19世纪意大利作曲家威尔第最具代表性的作品之一，它改编自小仲马名著小说《茶花女》，汲取了浪漫主义的创作精华，塑造了经典的艺术形象，成为了歌剧史上的经典，它被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，在歌剧发展史上也有着重要的地位。同时威尔第歌剧《茶花女》将歌剧推向了艺术的高潮，展现出其独特的艺术价值。本文对歌剧《茶花女》的剧情梗概、创作动机、艺术特色进行简要概述，希望能够为今后更好地学习、演唱歌剧《茶花女》提供一定的帮助。

简介：陆培的钢琴曲《山歌与铜鼓乐》是我国钢琴音乐文献当中非常重要的作品之一，本文从乐曲创作特色的角度出发．通过分析其音乐元素和创作技法等，藉以探析这部融合了广西少数民族民间音乐元素，以十二音序列体系西方现代作曲技法写成的作品的实践弹奏价值和文化核心价值。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：

简介：20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势，受西方现代作曲技术的影响，中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下，徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作，他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起，在继承延续传统的基础上开拓创新，同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此，从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力，形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格，具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象，对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究，以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。

简介：梁素珍是广东汉剧当代旦角表演艺术的代表性人物,国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人。梁素珍生于1938年,广东省梅县松口人,广东省首届文艺终身成就奖获得者。1952年进入福建上杭木偶汉剧团,1954年参加梅县艺光汉剧团,拜师钟熙懿,主攻青衣、花旦。

简介：艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题，而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的，对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比，这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大，这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中，一个民族的文化标志，并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新，宣告自己同民族与历史传统决裂，今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

简介：近年来，与中国传统唱论相关的研究层出不穷，一方面学界对中国传统唱论的研究已取得了一定的成就，另一方面由于缺乏系统性的研究与梳理，中国传统唱论的发展脉络依旧模糊。那么，是否能够在阅读原典的基础上结合并反思前人研究得失，从而进一步观照中国传统唱论？因此，本文将在阅读前人研究成果的基础上进一步反刍存在于中国古典文献中的中国传统唱论，试图对中国传统唱论进行历史与逻辑相统一的辨析。

简介：本文是著名川剧表演艺术家陈智林先生2017年11月15日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十八期上的讲座实录。陈智林先生介绍了戏曲的起源及表演体系，并通过中国戏曲与中医、诗词、书法、绘画等中国传统文化艺术之间同根同源的关系，对中国文化内涵以及提升文化自信进行了解读。

简介：山西旅游经济的发展促使了山西民间音乐的发展和推广,并为民间音乐的发展开辟了崭新的道路。同样,民间音乐的进一步发展也加深和突显了旅游经济的文化底蕴。本文欲从旅游活动中的山西民间音乐、旅游业在山西民间音乐传承中的作用、山西民间音乐及其旅游经济策略、山西民间音乐的发展四方面研究山西民间音乐及旅游经济。希望山西经济能够更加长远的可持续的健康发展!

简介：北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。

简介：新古典主义是继浪漫主义和印象主义之后形成的理论流派,它追求理性、秩序与和谐的风格原则对二十世纪美国的钢琴奏鸣曲起到了重要影响。作为广泛吸收、融合多种音乐文化的美国,正是由于新古典主义和其他多种流派的影响,才使其奏鸣曲有了本土化的快速发展。

简介：中国年有馅，包的全是团圆，配的蘸水名字叫思念，不怕风敲门，不怕雪捣乱，丰盛的晚餐围着一年的温暖。

简介：钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》均为我国作曲家以陕北信天游为素材创作的钢琴作品,两曲在和声、曲式结构等创作手法方面有异曲同工之妙.本文主要从主题素材、和声、曲式方面对其进行深入分析,从而为以后作曲家运用陕北音乐素材创作钢琴音乐提供一些方法,也使钢琴演奏者能够更好的理解进而更好的演绎该两首作品.

简介：印象主义音乐产生于19世纪末期,是印象主义绘画和象征主义文学的产物。法国印象主义音乐力求摆脱浪漫主义的束缚,大量采用全音阶、平行和弦以及不和谐的七九各弦和叠置和弦,形成了扑朔迷离的音乐效果。在配器上,法国印象主义音乐力图精致纤细,重视音乐的色彩感和层次感,强调在朦胧的光色中对气氛和情调进行表现。

简介：本文从身体动作的连接探寻、人与人交汇的心灵解读、流畅内省的东方审美探讨了谢欣舞蹈剧场作品《一撇一捺》的艺术特色,指出在全球文化冲突与寻求文化身份认同的浪潮中,如何更好的以东方审美为主导,创造属于中国当下现代舞的身体语言,将本土现代舞推向世界,在东西方文明的碰撞中实现中国特色现代舞的传播、交流、推广,以及东西方舞蹈文化的共生与融合,是我们需要不断深入思考并亟待解决的问题。而谢欣以其关乎动作,起止于心的身体表达给予我们真诚回答。

简介：研究自古以来的音乐史书写，以建设新的中国音乐史书写体系，是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程，是其中较重要的几个问题。经考察可知，中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点：（一）以“通古今之变”为著述宗旨；（二）在分类基础之上作时间维度的叙述；（三）采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例；（四）使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言，中国古代的音乐史书写，实际上是中国古代史学书写的组成部分。

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。