简介：老话讲＂说书唱戏劝人方＂,可相声演员天天在一线给观众表演,自己都没把道理弄明白,又怎么能将之融入作品和表演中去＂劝人方＂？所以相声演员的首要任务就是要把曲艺工作者的责任时时放在心头。有人说把《中国曲艺工作者行为守则》挂在谦祥益的后台那是形式主义,谁能看见？可事实是不管登台谢幕,演员眼光一扫就能看见。

简介：耿柳新著《铁杆曲艺话今生——耿瑛回忆录》刚刚出版,就在辽沈曲艺界引起了强烈的反响,界内同仁纷纷称赞这是一本难得的好书。耿瑛先生是我的良师益友,他出身贫寒,受家庭影响,自幼热衷文艺,尤其对曲艺艺术情有独钟。年仅13岁,他便创作了第一篇相声《抓特务》。岁月流淌,他的曲艺作品不断在各种报刊上出现,引起了辽东省有关方面的注目。“长安卿相出少年”,刚刚20岁,他便被辽东通俗出版社录用为曲艺编辑。从此,他成为“铁杆曲艺”迷,伴随着曲艺度过今生,并荣获了曲艺最高荣誉——牡丹奖终身成就奖。

简介：攸县位于湖南东南部、罗霄山脉中段，人口81万，是湖南省首批小康县和综合实力十强县。攸县音乐协会紧紧围绕新时代文艺工作的新要求、新目标，加强自身建设，创作精品力v作，用优秀的文艺作品讴歌新时代。结合幸福新攸州建设，根据攸州景色、攸州故事、攸州典型人物，大力开展原创活动，创作出了一批声乐、器乐作品。

简介：戏剧的创作必须包含和满足戏剧冲突、戏剧语言和舞台说明三大要素,其中戏剧冲突则是戏剧之魂。一部好的戏剧不仅需要引人入胜的情节和对人物性格的成功刻画,更需要有各种各样的矛盾冲突贯穿其中。《茶馆》《哈姆雷特》是代表两种文化的经典戏剧创作作品,因此本文以二者为例,通过对两部作品的戏剧冲突进行对比和分析,探讨其作品中冲突的运用和差异。

简介：在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果,相对于中国画注重线条、墨色来说,油画创作更加注重的是对光色、空间的追求,因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。爱德华·霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家,以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研究。本文第一部分主要是概述光影;第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整体气氛上的不同表现;第三部分是结论。

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：陈啸空是中国近现代音乐史上的重要作曲家、音乐教育家。选取作曲家的研究视角,以陈啸空等的儿童歌曲集《和平花》对象,在搜集阅读相关文献的基础上,通过对陈啸空音乐生平贡献的总结提炼,结合《和平花》里陈啸空作品的分析,力图反映陈啸空儿童歌曲创作的背景、特色与价值,为深入推进中国近现代音乐家研究提供参照。

简介：为人民谋幸福，是中国共产党人的初心。我们要时刻不忘这个初心，永远把人民对美好生活的向往作为奋斗目标。日前，笔者有幸欣赏到由柳铁强作词、江晖作曲、谢佳卿演唱的新歌《幸福生活奋斗来》，这首歌曲一问世，就在业界就引起了强烈反响，得到了听众与歌手的喜爱和认可，作品准确的把握了时代的脉搏，具有很强的时代感，唱出了广大人民群众的心声，是一首讴歌新时代、赞美新时代、唱响新时代的颂歌。

简介：清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。

简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。

简介：

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述，然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品，并分析三个不同时期创作的艺术特征，最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：德彪西《狂想曲——为萨克斯管与管弦乐而作》是现今萨克斯管演奏曲目的代表作之一。它的手稿与之后的多个编辑版乐谱之间呈现出一些细微的差异,透过这部作品的手稿和编辑版乐谱的比较研究,更能窥见德彪西创作的原始意图和作品风格,对表演具有建设性意义。本文结合历史资料、手稿标记、编辑版乐谱、音乐分析,以及与之相联系的演奏中的一些问题的探讨,阐释了这部作品的创作风格和表演风格。