简介：南音是非常有个性、有特点的一个乐种。听过南音的人,不论喜不喜欢,都无法否认南音之特别。缓慢、从容、优雅,是南音给人的最初感受,而这种感受容易引发两种极端反应,一种被深深吸引,认为＂此曲只应天上有,人间难得几回闻＂;另一种则失去耐心,认为这种音乐与当前快节奏的生活格格不入。传统南音主要用于人们修身养性、自娱自乐,所以南音人不会迎合他人喜好而改变南音。当前那些加快速度,加入各种表演,融合了舞蹈、身段等因素,以满足大众审美的南音,

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：近年来,儿童声乐训练受到越来越多的关注和正视,对儿童进行正确的声乐训练,对于培养他们对歌唱的兴趣,提高音乐素质有很大的好处。儿童的音色明亮、悦耳,对其进行正确的引导,有助于发挥其声音的优点。

简介：著名民族音乐大师彭修文在一次为陈音所录的琵琶专辑中这样题词写到：“陈音演奏的琵琶曲目非常的广泛和丰富,从古典到现代的琵琶作品都有所涉及,他的演奏很有个性,习古而不泥古.”本文从陈音创作乐曲《山之舞》的创作特点角度切入,一方面对乐曲创作中的民族风格、民族元素的运用进行探讨,另一方面从乐曲结构、创作特点方面对该曲作出分析与研究.

简介：山歌小调号子还有戏曲,是民歌的一种,综合分析演唱特点,从而更加体现出了河南民歌的演唱特点,目的是把河南地方民歌更好的传唱下去,为祖国的民族歌唱事业添砖加瓦.

简介：在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果,相对于中国画注重线条、墨色来说,油画创作更加注重的是对光色、空间的追求,因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。爱德华·霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家,以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研究。本文第一部分主要是概述光影;第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整体气氛上的不同表现;第三部分是结论。

简介：意大利歌曲以它动人的旋律、独特的语言韵味深受声乐学习者喜爱,尤其是意大利最美丽的港口--那波里,那里的民歌以热情洒脱、自由奔放的特质赢得了无数歌唱家的青睐,尤其是歌唱爱情的歌曲更是优美动人,富有浓郁的浪漫色彩.笔者通过几首作品的分析,从而总结出那波里爱情歌曲的艺术特色,旨在对演唱者和研究者有所启发,从而让优美的那波里民歌更加深入人心.

简介：作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：随着我国科技不断进步,信息技术快速发展,在一定程度上改变了传统的教学方式,信息技术广泛应用于各科教学中,并取得了良好效果。通过使用信息技术优化整合小学音乐教学,可以让课堂气氛更加生动有趣,提高小学生学习音乐的积极性。小学时期的音乐课程学习非常关键,可以让学生从小就培养较好的音乐素养。我国教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才,所以,传统的教育方式和教学手段已经不再适用于现代教学。这就需要教育工作者改变教学理念,从自身出发,寻找有效的教学方式,积极学习信息技术,从而更好地运用到小学音乐实际教学中。本文针对如何将信息技术融入小学音乐教学,从而对音乐教学进行优化和整合进行研究探讨。

简介：二胡演奏中的技术与情感的统一对于二胡曲目的成功演奏至关重要。因此,在演奏二胡曲目之前,应该对曲目进行分析,理解其中所蕴含的情感,而后选择适合的演奏技术、并对曲目中涵盖的情感合理的把握,最后将技术与情感一同融入到二胡演奏当中,使得二胡演奏更加的优美,打动人心,赢得观众的喜爱。文章分析了二胡的演奏技术,并阐述了二胡演奏者的情感对于二胡的作用,同时也为二胡演奏中技术与情感的统一提出了几点见策略。

简介：唢呐作为一种民族吹管乐器,具有音色高亢明亮或委婉细腻、演奏形式多样且表现力非常强的艺术特点。唢呐演奏作为一门表演艺术,演奏中演奏者技术的高低不仅能够体现其演奏水平,同时对唢呐演奏的二度创作也有着非常重要的影响。本文将在对唢呐演奏艺术与唢呐的二度创作分析基础上,进行唢呐二度创作中主要技术的把握研究。

简介：图形图像技术是一种划时代的艺术创作手法,实现了动画电影产业根本性的变革,在未来的艺术事业中会占据决定性的地位。相比于欧美发达国家,我国动画电影产业无论在创意还是在特效上都处于落后地位,要大力发展动画电影产业,就必须要认识到差距,探索国外艺术创作成功的原因。卢卡斯图形图像技术一直处于行业领先地位,从星球大战系列风靡全球到皮克斯引领行业,其中诸多成功经验值得借鉴。

简介：随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。