简介：虽然用“不劳而获”来形容人类的天性似乎有一点过分，但是我们的历史就是一个不断地想方设法以最低的成本获得最大利益的过程。音乐上也是如此，不用学习演奏就能够享受到音乐一直是人们的梦想。我们曾提到，钢琴制造商很清楚，事实上没有多少人是具有音乐天才的，没有音乐天才怎么能弹奏钢琴?不能弹奏钢琴又怎么能让人们来购买钢琴?绝招产生了。这个绝招就是大家已经知道的playerpiano(自动钢琴)。

简介：伦敦进入六月，音乐演出活动仍然十分活跃。纽约或者多伦多的演出季通常都在这时已经结束，处于“歇夏”状态(除了一些户外的免费音乐会)。一直要到九月初，音乐厅才开始有正式的演出。而伦敦则不同。科文特花园歌剧院在上演《波西米亚人》，可惜我在的那几个晚上的票都已经售完。

简介：节奏训练音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的重要组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐.所以演唱一部作品,一定要解决好节奏、音准问题,并根据作品内容的需要以适当的速度、力度去表现它.因此在提高音乐基础理论、基本训练、歌曲处理、表现水平的同时,培养准确的独立的节拍感和节奏感,对音乐表现是十分重要的,所以必须做一些节奏方面的训练.

简介：伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky,IgorFeodorovich1882—1971)是本世纪著名的作曲家之一,是新古典主义的重要代表。这里发表的《音乐诗学六讲》是1939—1940年间,他在美国哈佛大学的查尔斯·艾略特·纽顿诗学讲座中所作的学术演讲,它涉及音乐创作、音乐形态学、音乐批评、音乐表演等诸多方面的内容。对这些问题的讨论,既是斯特拉文斯基对个人创作实践的反思,也是他作为一个新古典主义者的美学观念的阐发。因而,《音乐诗学六讲》是我们研究斯特拉文斯基的创作实践和音乐美学思想有价值的参考资料。由于篇幅所限,仅选其理论核心部分陆续刊出。

简介：三十三、禁戏开放演出《杀子报》却说梅社里那些社友们,虽然经过内部的变幻,又加上时局问题,谣言孔多,人心不定,文明园里不似从前的盛况。然而几个真正同志,精诚贯日,忠心保国,像李梅公、金嵩甫等人,依

简介：<正>十九世纪是和声教学开始兴旺的时期,由于欧洲各地音乐学院的不断创立和音乐教育的普遍需要,一本本凝聚着理论家心血的和声学教科书陆续出版,从而改变了过去主要以对位法作为作曲理论教材的状况。和声,无论在创作中还是在音乐理论中都有着极其重要的地位。和声学教程种类繁多,数量巨大,由于作者的理论观点不同、教学要求不同、具体处理不同而形成不同的和声教学体系。在各派和声教学体系之间既有联系,又有差异,如何从

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：大提琴合奏曲《引子》利用大提琴独一无二的宽广音域、无与伦比的多变音色,柏林爱乐交响乐团的十二位大提琴家的合奏,震惊了国际乐坛。可以这样讲,除了大提琴外,再无别的乐器能够独自单一的组成四重奏或其它形式的重奏,并被誉为世界一流水准的了。由亨特·威廉·洛博斯创作,原西柏林爱乐交响乐团十二位大提琴家合奏的作品《引子》,气势磅礴、扣人心弦,听起来犹如一支阵容庞大的乐队在进行演奏。然而,它们却只是清一色的十二把大提琴。真是令人难以置信,让人拍案叫绝!

简介：本曲由刘天华创作于1929年2月，义名《今夕》与《长夜吟》。“虚”是空虚或虚无的意思，“籁”原是古代的一种箫，因为箫的声音是从孔穴中发出来的，于是把籁引伸为孔穴中发出的声音，后来人们把籁泛指为声音。把“虚籁”两个字合起来理解时，是指没有声音，或指空虚的声音。

简介：应欧洲国际民俗艺术协会主席突玛博士的邀请,中国长安古乐演出团在陕西省对外友协秦元恺副会长和西安音乐学院鲁日融副院长的率领下,一行十七人,于今年5月30日乘飞机离开中国,开始了为期一月的欧洲六国之行。演出团是由西安音乐学院“长安古乐学社”的部分成员组建而成的。长安古乐(又称西安鼓乐)是我国现存的优秀古老乐种之一。它最早形成于唐代,此后历经宋、元、

简介：游戏规则:正确把音乐家的照片,音乐家作品和他们相应的名字用线连上。~~

简介：钢琴即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科,同时又是一门实用性很强的表演艺术.作者根据自己的实践经验,结合实例分析,对怎样弹好钢琴即兴伴奏中的六点关键性的要素进行了研究与论述.

简介：仓洋嘉错:又译仓央嘉措,全名为罗桑仁·仓洋嘉错,藏族人。公元1696年为西藏六世达赖喇嘛,为历代达赖喇嘛中博学者之一。所作诗歌共约六十首,收入《仓洋嘉错情歌集》。杨廷果:清代琵琶演奏家。又名令贻。擅长弹《郁轮袍》、《秋江雁语》等古曲。创作《潺湲行》一曲,今佚。

简介：<正>在斯波索宾的《音乐基本理论》的中译本第三十页中说:“分成六部分来代替四部分,便是六连音。”(见例1)

简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：九级复调巴罗克部分第一首吉格舞曲(选自)巴赫曲吉格舞曲是一种英国舞曲,一般用在组曲的第五段,为快速的、复合的三拍子.

简介：本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题，是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一，左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外，两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

简介：作品38号第七首这首惹人喜爱的圆舞曲,是格里格送给未婚妻之妹的圣诞礼物,作于1866年.在当时圆舞曲体裁已十分流行之时,这首圆舞曲不仅保持了其原有的舞曲因素,并加入了挪威民间的音乐元素,创造了真正属于挪威的圆舞曲(这一点在作品12号的第二首中也得到了印证).

简介：董尼采蒂的新歌剧就是《马里诺·法列罗》(MarinoFaliero)，根据德拉韦根的戏剧改撰脚本。罗西尼拒绝了巴黎提出的撰写脚本的要求，最后，歌剧的脚本由圣卡洛剧院专职的脚本作者比德拉来写，然而，董尼采蒂对比德拉写的脚本不满意，他找到了一个在巴黎的名叫卢费尼的意大利政治流亡者对脚本润饰。后来，董尼采蒂和卢费尼成了好朋友，包括卢费尼的哥哥乔万尼也是他的好友，正是这位乔万尼为董尼采蒂撰写了《唐帕斯卡莱》的脚本。

简介：国际音乐理事会朝鲜国家音乐委员会、朝鲜中央广播委员会及国际音乐理事会定于今年十月九日至十五日在朝鲜平壤联合主办《第六届亚洲音乐节》。本届音乐节的主要活动为召开第六届亚洲音乐家代表会议(ASMR)和举行“亚洲国家传统音乐及其继承和发展”的专题研讨会。