简介：干板秧歌是山西长治县地区保存完好的地方小戏,因起源于该县西火一带,故又称“西火干板秧歌”。西火干板秧歌既自成一体,又兼收并蓄,“干打干唱”、独具风格。本文主要通过对干板秧歌的起源传播、发展变化、题材内容、语言特色、唱腔板式及音乐特点等方面的梳理与总结,力图将干板秧歌的艺术风貌进行深入且全面的研究。

简介：作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲＂罗罗腔＂目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色：唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声＂背宫音＂和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得＂罗罗腔＂成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。

简介：本文从钢琴“教材的本土化”、钢琴“创作的本土化”以及客家山歌“发展的多元化”中论述了,以“客家山歌”进行地域性钢琴作品创作,既是学科探索的需要,也是学科发展的现实需要。

简介：文章以武汉音乐学院图书馆特色馆藏黑胶唱片的数字化建设项目为例,就黑胶唱片数字化处理的原则和方法,数字化处理后的数据保存、检索及系统管理、维护等若干问题进行了探讨,并阐述了音乐院校图书馆对有声文化遗产保护与传承的作用和意义。

简介：《“楚辞”后奏曲》是李复斌先生2006年创作的笛箫协奏曲，该作品自问世以来得到当代中国笛子演奏家们的广泛关注，也受到音乐界同行及广大乐迷的喜爱，文章在对作品进行技术性分析的基础上，进一步解读作品的艺术内涵和艺术特色。作曲家通过精致构思的具象结构、蓄意布局的对比意象，以其鲜明的形象性和强烈的视觉感使作品具有历史与当今同题材作品不曾蕴含的“开放的人生思索”，并提出，如此艺术特色所包蕴的艺术内涵是值得当今演奏者们深入理解和深度诠释的核心所在。

简介：《红高粱》作为一部已负盛名的作品，舞剧剧本的创作也着实费了编剧的一番心思，我们知道，在现当代的中外舞剧的作品中，有很多作品是由文学名著改编而来，从某种意义上来说，通过对文学名著的改编来创作、编排舞剧，为编剧与导演省去了故事创编和人物撰写的难题，文学著作其本身拥有的丰富精彩的故事情节以及鲜明的人物性格.

简介：二胡是我国发展历史悠久,最具代表性的民族乐器之一。随着时代的不断发展进步,二胡这件极富魅力的民族乐器也被赋予了时代的气息和特点,无论从技术演奏上还是音乐语言上都有了巨大变化。王建民先生的二胡狂想曲正是这一现象的最好体现,狂想曲的出现也有力的推动了二胡的发展。

简介：广州,是华南地区的政治、经济与文化的中心。作为广府文化的中心城市,广州的文化以其内涵丰富、极具岭南地域特色成为岭南文化的重要代表。本文以广州城市音乐为研究对象,从宏观性角度对音乐人、音乐空间、音乐传播方式、音乐类型四个方面予以研究,力图了解广州城市音乐文化的总体特征,促进其进一步发展。

简介：陕西西安和河北冀中的音乐会社在律调谱器曲等音乐本体中心特征的意义上具有相通一致性，在用乐的功能性上亦有一致性，因此需要从文化的深层把握这其中的内涵。本文侧重于冀中音乐会社，辨析两者之间从吉礼承祀对象以及凶礼为用的同一性，音乐本体的相通性、保持传承相对稳定的内因，以及何以产生变异的诸种要素。认定其为中国音乐文化大传统当下存在的意义。

简介：

简介：音乐是人们精神文化的载体之一,民族音乐文化要随着全球经济的发展而与时俱进走向世界就需要对音乐人才实行多元文化音乐教育。笔者主要以＂多元文化音乐教育＂为研究对象,深刻探讨其在民族音乐文化传承中的主要作用,并结合相关专家学者的建议以及自身的专业知识提出自己的看法。

简介：歌唱的音色是产生于某种唱法的，而某种唱法则经常代表了某种音乐文化。因此，歌唱的音色实际上经常表现为某种音乐文化的表征符号。某种歌唱艺术，如果改变了固有的音色，其文化意味即遭淡化乃至消失。要保存、传承某种音乐文化，特别是声乐艺术，一定要注意保持和传承其特有的音色。

简介：潮汕英歌舞迄今已有300多年的历史,被认为是扬正抑邪、吉祥平安的象征,是流行于潮汕地区的一种深受群众欢迎的民间歌舞,其深刻的文化内涵根植于集古代潮州土著文化、中原文化和海外文化为一体的潮汕土壤之上。其中潮汕英歌舞文化中"水浒情结"非常值得探索与研究,英歌舞中的"水浒情结"则是受到潮汕地区独特的风俗环境以及戏曲艺术的共同影响,这是潮汕英歌舞文化内涵的一部分,可透过现象看本质,更深刻地理解潮汕英歌舞的特质与魅力。

简介：“什么知识最有价值”是学校课程文化选择的主导理念。自学堂乐歌以来，在中西方音乐文化价值的论争中，西方音乐因为“先进”、“发达”而成为学校音乐课程最有价值的知识，也成了学校音乐课程建构的主体性文化。随着文化相对论对我国民族音乐学研究的渗透，人们开始关注学校音乐课程建构中被压迫的民族音乐文化的发展及其教育问题，于是，出现了“中华文化为母语的音乐教育”的教育理念。又随着文化全球化的来临，文化价值平等性和多元化存在等观念被人们所共识。在这个背景下，学校音乐课程内容中增加了世界民族音乐的内容。以上这些变革都体现了音乐文化价值观对学校音乐课程文化选择的影响与作用。

简介：春光明媚云朵朵,相约巴山莫蹉跎。一路葱绿满山笑,一路动听歌连歌。……为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,用丰富多彩、形式多样的文艺作品丰富群众精神文化生活,4月22日至24日,由中国曲协、曲艺杂志社、四川省文联、四川省曲协主办,

简介：沁县古称沁州,自古就有“文化之乡”的美称,历史悠久,文化厚重,人杰地灵。沁州三弦书（也称老州调）属国家级非物质文化遗产,深受百姓喜爱。沁州书会（也称老州会）是当地有名的曲艺活动,形成历史悠久。近年来,沁县在文化建设方面大力弘扬民俗民间传统文化,加强对非物质文化遗产沁州三弦书的保护与传承,加强对民俗文化资源的挖掘与发展,持续举办端午民俗文化节,不断把沁州书会民俗曲艺活动发扬光大。在沁县，曲艺活动已经成为文化活动的主体，曲艺事业得到迅猛发展。2012年荣膺山西首家“中国曲艺之乡”称号，2013年山西省文联、曲协授予“曲艺创作基地”称号。

简介：在近现代评书评话的历史上，扬州评话还有一门以表演评话《三国》见长的艺术流派，人称“康三国”，是以康氏一门三代艺术客为代表的扬州评话流派。形成于晚清，延伸发展到现代，是扬州评话的重要组成部分。由于“康三国”形成较早，保存下来的资料十分稀少，中国评书评话博物馆筹备组通过康氏第三代传人康重华的后人征集到一些“康三国”的珍贵资料，其中有康国华、康又华老先生的珍贵历史照片原件，康重华先生的《三国》评话录音：评话书籍；论艺、简历等手稿；演出照片；巡回演出的票据等等，这些珍贵的历史资料把我们带进了“康三国”的发展历史之河，帮助我们更全面仔细地了解评话“康三国”的历史和特色。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：曲艺是我国传统音乐的重要组成部分,然而进入当代,我国曲艺的传承方式发生了巨大转变,导致其文化内涵和美学价值发生转向,在题材内容、功能价值、艺术风格、演出方式、演出对象、创作方式等方面出现了很多新的特点。一、建国初期：承袭与探索在农耕社会,艺人的传承方式是师徒式,作为一种草根艺术存在于民间社会。新中国成立后,随着社会主义改造和＂改人、改戏、改制＂政策的推进,民间曲艺被纳入到改造范围,标志性事件包括：

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。