简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：半个多世纪以来，通过至少三代学者的努力，西安鼓乐的研究达到了一个前所未有的高度。尽管如此，李石根先生认为“《西安鼓乐还必须深入研究》”，这篇文章发表12年之后，石根先生提出的问题仍然没有出现较大的突破。本文不揣浅陋，积极利用现有学术资源，选择从文化人类学的视角，考察西安鼓乐的审美功能与实用功能；利用共时性调查与历时性追溯的方法，对西安鼓乐文化的生存状况作自己的思考。以此求教于方家。希望本文的写作能起到抛砖引玉之功效并有助于学界对相关问题做进一步的深入探讨。

简介：念词是西安地区民间鼓乐社与铜器社在朝山进香、庙会朝拜礼佛等民俗活动场合中演唱的民俗歌曲，主要采用击奏乐器伴奏为主要特征。念词在内容上大都以赞颂仙佛、描写仙境、劝世人行善以修来世以及歌颂长安地区风土人情为主题。其曲调数量仅有十二首，可以根据需要进行任意填词。在对上述民间乐社进行实地调查的基础上，对民间乐社概况、念词的概念界定、赞、唱词曲调及伴奏乐器的音乐形态分析、受众原因进行理论阐述，并结合多视角、全观性的研究策略，将念词作为一种音乐文化现象来认知和体验。

简介：本文通过对坎切利的宗教观念、创作技法以及其完成于上世纪九十年代的“祷告”系列作品的研究与介绍,并结合前苏联特定历史时期下的政治、经济与文化形式,对坎切利的新宗教主义音乐创作做出解读,希望能以此引起学界对于坎切利以及其他新宗教主义作曲家的关注.

简介：西安鼓乐演奏的七音十簧笙，与保存在日本正仓院中的中国唐代吴竹笙的音位正好相符，证实了西安鼓乐笙是由来以久的唐代笙的遗传。七音十簧的西安鼓乐笙是无勾音的，不能吹奏出七声音阶的四种调。笔者认为这是由于七音十簧笙缺簧少律及演奏技能衰退，以至于吹奏不出鼓乐谱中的“哼哈”所造成的蜕化现象。《西安鼓乐全书》三种笙的音位图和音阶表中第五苗“勾”音误写为“上”音。这就为“以上代勾”理论找到了根据。笔者设计研制出的十七苗全簧笙，解决了演奏西安鼓乐四调的难题，极大地改善了笙在鼓乐演奏中的音响和表演能力，对鼓乐的发展和保护起到了积极的作用。

简介：2月26日，贵州省曲协常务理事、首批中国民间文化杰出传承人、布依族民族民间器乐演奏家韦利熙因病不幸去世，享年56岁。

简介：一1600年，当新世纪的起点来临，西方音乐史上最激动人心的一幕即将拉开。在经过了文艺复兴均衡、节制的反思后，音乐语言终于突破樊篱，进入一种全新的境界。在新世纪所谓“巴洛克”的新风尚中，一种刻意凸显线性，追求强烈的光影对比的语言风格被人们接受。这种风格从杰苏阿尔多神经质般的呻吟低唱中、从威尼斯乐派恢弘博大的复合唱中展现出来。最终形成一种新的戏剧性的表达。

简介：身处清末民初的萧友梅,将自身人生志向始终定位于音乐与教育,在留日、留德的10余年中,对中西两种音乐教育体制有深刻的洞察和体悟。归国后,按照其＂借鉴西乐,改良旧乐,创造新乐＂的战略构想,参照西方专业音乐教育体制,结合我国固有特点,组建我国第一所独立建制的正规高等音乐学府＂国立音专＂。其创建宗旨、系科布局、课程设置和师资队伍,始终渗透着＂兼容并包、中西合璧＂理念,始终与创建我国＂国民乐派＂的伟大理想相联系。尽管国立音专创建不易、生存更难,但萧友梅为此而殚精竭虑、周密组织、呕心沥血、苦心经营且常常事必躬亲、无分巨细,使它在极为艰难困苦的境遇下坚持下来、发展起来,其创始奠基、筚路蓝缕之功至伟,兼具战略家和拓荒者的双重品格,对20世纪我国专业音乐教育史贡献巨大、影响深远,功盖同辈,惠及当今,光照后世。于此可认为,萧友梅是我国专业音乐教育之父,国立音专是培育我国新型音乐家的摇篮。

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：在萧友梅所处的那个时代,＂中国音乐向何处去＂这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为＂我国新音乐发展战略的设计师和先行者＂,确属实至名归。