简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：第二节强弱律动强弱律动就是强弱变化有规律地运动。这种规律就是周期性的强弱变化。旋律中如果没有强弱律动的支撑，旋律就没有表现意义。强弱律动是节奏学中的重要组成部分。

简介：前言旋律学在我国是一门新兴的学科，直至20世纪末才被广泛重视。旋律是音乐的灵魂，在音乐创作中起着举足轻重的作用。旋律是精灵，它扑朔迷离、变幻莫测，难以捉摸。旋律是作者灵感的结晶，靠灵气去捕捉，去感悟。正因为旋律被蒙上神秘的色彩，长期以来，音乐界对旋律学的建立望而却步，至今未建立系统的理论。

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：宋代唱赚《愿成双》谱是一套弥足珍贵的古代民间音乐的乐谱。要使其得到准确解译,首先必须认准所用音高谱字及相关符号,同时对作为一首套曲的结构特点及分曲性质予以把握;在具体解译中要充分利用各种依据,采用合乎音乐自身规律的方法,抓住乐谱、乐曲内含的音调及节奏特点予以处理;对于分曲译谱要尽可能地选配宋元时期同曲牌的唱词,从词曲结合的角度加以验证;最后要将各个分曲译谱整合起来,从作为一首套曲的全局加以考察。这样解译出的乐谱,尽管还不能说是宋代唱赚的原貌,但已接近原曲原貌,是一份相对准确的译谱。

简介：这篇英文论文的汉译是笔者2015年春在中央音乐学院为研究生开“音乐形态分析与论文写作”讨论课的成果。原文作为范文在课上讨论。大家从这篇语言简明、研究扎实、极具前沿性的报告中学到了很多，深有感触。课程结束后，由参加修课的五位民族音乐学专业和一位美学专业的博士生自愿利用暑假分段译成中文，

简介：读书偶译——古代西域音乐名词辩析关也维近年来，浏览古代音乐文献之际，常见一些来自西域的乐舞名称和音乐术语。由于当时各民族文化交流中的语言隔阂，在某些名词无法意译时，遂采用音译。这本是一种正常现象，但后人见之不解，因而望文生义。如《乌夜啼》，历代多以“...

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简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：指挥到底能对管弦乐演奏起多大的作用?不仅是无数普通音乐会听众，甚至专业音乐家也常在这一问题上持怀疑态度。因为指挥毕竟不演奏乐队中的任何一件乐器，他无非是用手里的指挥棒给乐队演奏员以指示(即时下报刊用语中频繁使用的俗不可耐的所谓“执棒”)，或有时干脆连这根棒都没有。当代最优秀的指挥家之一丹尼尔·巴伦伯伊姆说：“乐队指挥作为一门专门的职业是20。

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：对《敦煌乐谱》译解中的一些重要的问题.再此提出笔者看法。尤其希望从宏观的"口"与"、"的方面;微观的各种符号和文字以及错舛的方面,进一步和同仁们一起详细地、分门别类地加以研究。

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简介：下面是a小调音阶上七种三和弦的排列与标记：

简介：绪论随着社会文明的不断进步，科学技术日新月异、飞速发展，电声乐器依托着科技进步，不断升级换代。品质进一步提高，产品质量更加完善。电声乐器作为乐器家族中的一支新秀，越来越受到人们的青睐与喜爱，也更多地参与到音乐生活的各个层面。

简介：第五章电声小乐队编配中的副旋律通过前面几章，大家对电声小乐队编配中，音乐织体的多种要素——即旋律、和声、节奏、低音、打击乐等，有了一个初步的了解。然而，如果要仔细分列，在“旋律”这个要素中，还可分成主旋律与副旋律。毫无疑问，主旋律是一曲之本，但有时音乐如果仅有主旋律及和声、低音等，常显得不够丰满与光彩。很多经验丰富的作曲者，

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：在中央音乐学院作曲系给博士生开的“作曲与作曲技术理论文献研读”课上,每年都会选择一些经典或近期的英文论文阅读,使学生了解西方音乐理论关注的学术领域和研究现状,进而拓宽创作与学术研究的视野。此篇英文论文是2016年春季学期,作曲系2015级博士班和英文文献翻译专业硕士生上此课时的必读文献,在课堂讨论前先由每位学生各译几段,

简介：在吉他史上，阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响，是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧，阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现，阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值，特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析，探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。