简介：声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：音乐是情感的艺术。其魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间和一个美好的心境，并获得一种惬意的情感和艺术享受。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：声乐演唱中情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命,没有真实的情感,就不能震撼听者的心灵,点燃听者情感的火焰。歌唱中情感是声音的依据,声音是情感的表现,歌唱中的情感是歌唱者对生活中情感的表达,歌唱者情感体验越丰富,演唱越真挚,就越能引起听众的共鸣。

简介：音乐是情感的艺术。在人类艺术领域中,可以说音乐是一切艺术中最接近抒情的。钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒。因为音乐实际上描写的是一种意境、一种情感。从小就开始通过培养兴趣和设计有效的情感培养方法有意识的进行情感的培养,这将有助于孩子的艺术成长。也能够使钢琴教学变得有声有色。

简介：<正>音乐教学的任务是对学生实施美育教育,培养学生热爱音乐艺术,了解民族民间音乐,接触外国优秀作品。同时,通过音乐教学,启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心得到健康发展。要完成这一教学任务,必须要实施情感教学,激发学生学习动力。而音乐情感的产生,主要来源于欣赏。通过开展欣赏教学,让学生学会欣赏各类中外优秀声乐器乐作品,就能扩大学生的音乐视野,发展想象力,提高学生感受、理解音乐

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：随着人类精神物质文化要求的逐渐提升，越来越多的家长让孩子学习各种乐器。学习乐器可以陶冶情操，修身养性。而在众多中西乐器之中，古筝浸透着中国几千年的历史文化，有着浓浓的民族韵味，被喻为“万琴之王”。古筝是在学习众多乐器之中的不错的选择。古筝在少儿智力的培养中有着举足轻重的地位。在下文中笔者将做进一步探讨。

简介：本文通过对二胡艺术作品《豫乡行》左右手演奏技巧的分析来挖掘这一作品的表现意义,具体从滑音、弓法变化两方面着手,对作品《豫乡行》这一理想载体进行剖析,最终目的在于分析其技术特点、揭示其情感内涵,掌握技术与表现的对立统一规律,为我们的实际演奏提供理论依据.