简介：2011年12月29-30日,由中国戏曲学会、中国艺术研究院戏曲研究所、福建省文联、泉州市人民政府共同主办的"王仁杰剧作学术研讨会"在北京召开。来自北京、上海、南京、福州、厦门、泉州、武汉及香港等地四十多位戏曲理论家、剧作家、艺术家参加了研讨会。本次会议是中国艺术研究院戏曲研究所"当代剧作家系列研讨会"活动之一。为了引起大家对当代剧作家创作的关注和研究,本辑专设栏目,刊发部分专家发言,以飨读者。

简介：写在前面的话：乐句是构成乐曲的一个基本结构单位，它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样，一句话，够不成一篇文章；一个乐句，也成不了、一首乐曲；但一句话、一个乐句，都能表达出一定的含义。在音乐教学中，培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

简介：爱上变幻的瞬间，当时钟滴答滴在耳边放大了声响，华丽地坠落在天鹅绒般的梦境……相信所有的女孩都有着缤纷的梦，期望借着“变幻”来诠释自由自在的精彩生活。有这么一个女孩．爱哭爱笑爱唱歌爱做梦，多蛮美丽。当你还在感叹她的神奇魔法时。她微笑着眨眨眼说：你好!我是戚薇。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字，建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历，而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么，但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐，少走点弯路。

简介：写在前面的话：节奏是音乐的基本要素之一，是体现音乐时间的形式，同时具有长短和强弱的特点，对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受，如长的节奏使人感到宽广、舒缓，短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想，如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象；三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象；连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

简介：歌曲和戏剧的结合体为歌剧，起源于17世纪的意大利，常将经典故事编写成具有矛盾冲突的戏剧，然后通过咏叹调和宣叙调的歌曲形式，抒发人物情感，叙述剧情故事。歌剧中的独唱、对唱、重唱，甚至合唱成为歌剧中的灵魂，通过男、女、高、中声部不同歌唱家的演绎，和大型管弦乐队的交响烘托，将优美的旋律打造成各领风骚的和谐美声，从而震撼歌坛、倾倒歌迷。18世纪开始，欧洲歌剧进入到繁盛阶段。

简介：<正>明清以降,戏曲文献中常有时曲、时调之说,入清以后,又出现时剧这一名目。这些既是当时流行的说法,实际又算是"术语"。从最早将一些曲作划归"时剧"一类的曲谱《太古传宗》里所列作品看,其所谓"时剧"既有散曲,也有传奇折子戏及独立的短剧;从

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：<正>《音乐艺术》1988年第一期发表了林华题为《丑,丑感及其在西方现代音乐中的运用以的论文。全文分为《丑族二公子以、《丑感发生原理》、经没有丑感的丑史》、经把丑感还给丑》、《丑与丑感的功与过》、《丑族在东方的命运》六部分加以论述。文章说,美与丑,美感和丑感,这是艺术创作和艺术欣赏中的两个很重要的问题,但很多人常常把它们混为一谈。美与丑,是审美意识的基本范畴的划分问题。美感与丑感,指的是人类在审美活动中得到的审美愉悦或厌憎。虽然美与丑,美感与丑感在审美科学中所涉及的方面不同,但二者有着密

简介：有关唐时《阳关》叠法问题,近十几年来,引起各方学者之重视.但由于唐时原谱早已散佚,故至今仍无令人信服之定论.笔者在前人研究成果的基础上,经过辨析,认为:应以苏轼《东坡题跋》中有关唐时《阳关》叠法的记载为准.而苏轼所讲"古本三叠"不仅有"三"叠之实义,亦有"多"叠之义.此曲歌辞经历了由齐言歌辞向杂言(长短句)歌辞转变的过程,和声从中起过渡作用.和声与叠乃两回事,不可混为一谈.

简介：　　中国共产党优秀党员,久经考验的共产主义战士,解放军艺术学院原副院长兼音乐系主任,中国音乐家协会顾问、原副主席、主编、表演艺术委员会主任,中国文联荣誉委员,我国成就斐然的著名作曲家、指挥家时乐漾同志因病医治无效,于2008年6月16日15时15分不幸逝世,享年93岁.……

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,其的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。通过我多年的教学经验和实践经验,认为音乐素质和能力的培养要从幼儿抓起,因为幼儿的生理、心理发展特征决定了幼儿好动、好玩,所以让他们通过听音乐、看图画、打节奏、体态律动、唱歌、朗诵,打击乐演奏、即兴表演来训练幼儿的节凑和能力。

简介：节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

简介：我对搞音乐理论的人素怀敬重之心。因为与其它实践性较强的音乐工作相比，音乐理论更需要多元的知识结构和能力，也更难下操作。音乐那特有的高度抽象性和技艺性，给悬浮于其上的音乐理论思辨及评述都带来特殊的困难，也特别枯涩。所谓”甘苦寸心知”，

简介：众所周知,节奏是构成音乐的四大要素之一,它是音乐的一种基本表现手段,其本身就具有独立表现某种情绪的功能。也有人称之为音乐的骨架。大千世界,万物都无不按其有规律或无规律的节奏进行着自身的运动。音乐中的节奏也就是来源于这些最最基础的节奏。在长期的生活实践中,经过人们的反复挑选、提炼和重新组合,形成各种具有独特功能的节奏型,然后根据其独特的表现功能,恰到好处地应用到音乐作品之中。在音乐作品中,节奏型运用得如何,可以直接影响到音乐形象

简介：对于音色的处理,在配器中尤为重要,(?)是学习配器的前提之一。那么各乐器的音(?)究竟有些什么特性呢?这是值得探讨的。我们知道,所有乐器发出的声音都是由多种振动成为合成的复合音,即物体的整体振动所产生的基波及物体的分段振动所产生的若干谐波。不同的乐器所奏出的声音所

简介：

简介：自古我国就是一个“礼有则，乐有序”的国度。从《尚书》中的“箫韶九成”到孔子讲述的“六成而终”的《大武》；从《吕氏春秋》中所说的“投足以歌八阕”之乐到汉“相和大曲”、隋唐“伎乐”、“大乐”等，无一不是以“多遍连章”的“大曲”样式表现的，成为“嘉乐有序”的典型。盛唐的“法曲”体段卓而不凡。在白居易的《霓裳羽衣歌》和宋郭茂倩的《乐府诗集》中，“法曲”即由：“散序——拍序(歌)——排遍——入破”四大曲段组成的曲体清晰可辨。组成一个程示性很强的“定格联套”式曲体。

简介：笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖,音质高雅、柔和,歌唱性强,最早的笙是曾侯乙笙,分为十二管、十四管和十八管,簧片多由紫竹做成,瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。本文将简单介绍笙的发展历史,论述笙乐器的积极影响,并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。