简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.

简介：中国音乐的理论话语应为中国之音乐文化传统在历史发展进程中受诸种因素制约所成形而下和形而上话语系统的综合体。可分为实践型理论话语和理念型理论话语。建立中国音乐理论话语体系，应该回归历史语境，把握中国传统音乐文化创造的深层内涵，在厘清整体架构的前提下，多视角把握，方能真正有成。中华人民共和国成立以来，数代学者孜孜以求，在文化自觉的前提下努力探索，不断增强理论自信，已经取得了丰硕的成果，文化自觉并非“御敌于国门之外”，而是要明确文化基因，否则变异了也无从认知，这才是一种悲哀。应该自省我们在前进的道路上何以步履艰难，建立中国音乐理论话语体系究竟有怎样的意义。

简介：发生于近百年来的中国传统音乐“第三次断层”,是在外来强势文化挤压诱发下的整体文化“断层”之一角,其规模之大之严重超前。但悠久、辉煌的中国传统音乐,以其强大生命活力实际“断而未绝”,故仍能浴火重生。唯有传统音乐理论话语系统,则断裂而“失语”。原因除近代两极端心态和激进思潮影响外,科学至上和西方代表先进文明等简单化认知,导致机械照搬西方音乐理论话语。今天我们要在全球化语境中,与世界展开更高水平的文明对话,同时更加深入、扎实研究自己的传统音乐文化,通过“创造性转换”和“创新性发展”,重新整理、接通,阐释并发扬光大传统音乐理论话语系统,更好地服务于中国音乐实践,并回馈世界,以丰富和发展世界的音乐学理论体系。

简介：随着我国经济实力的不断发展,人们的生活质量有着非常大的提高,对精神层面也就有着更高的要求。目前,儿童的钢琴教学在我国有着大范围的推广,很多进行钢琴教学的小教育结构陆续的出现在市面上,当然,这一切的基础就是需要孩子喜欢钢琴,对钢琴这门艺术感兴趣。在这种条件之下,合理地进行儿童钢琴教育就十分重要,所以相关的专家学者应该进一步创新教学方法,进而更好的进行儿童钢琴的教学。

简介：沈阳评剧的舞台创造是以“韩花筱”三大流派为标志的,但唱腔的形成离不开戏曲音乐家,比如王其珩之于“韩派”,李景全之于“花派”,郑云亮之于“筱派”。不仅如此,沈阳的评剧音乐创作也同样孕育了一批佳作频出的音乐家,安波、苏扬、程光华、姚怡德、王其珩、龚荣光,

简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。

简介：在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。

简介：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：苏州评弹是苏州评话和弹词的总称,它流行于苏南、浙北、上海一带,为老百姓所喜闻乐见,是富有江南特色的曲艺之花,也是苏州优秀传统文化的瑰宝。它用苏州方言演唱,融说、噱、弹、唱于一体。数百年来,苏州评弹以其深厚的艺术积累、与群众的密切联系,以及与其他门类的艺术相互影响,成为影响较大的艺术形式,其名家流派纷呈,经久不衰。但随着社会的发展和文明的进步,人们娱乐方式逐渐向多元化发展,审美感觉和审美习惯也发生了改变。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。

简介：10月29日,“东北音乐创新实验室”揭牌仪式在沈阳音乐学院举行。学院党委书记张建华,院长季惠斌,党委副书记宋喜仁,纪委书记于彦,副院长张伯威、赵德山、吴厚兴、冯志莲出席揭牌仪式,相关职能部门负责人、“2018年中国非遗·皮影戏传承人群研修研习培训班”学员和音乐学系师生参加了揭牌仪式。揭牌仪式由冯志莲主持。