简介：本文以美国现代作曲家弗雷德里克·列夫斯基（FredericRzewski）所创作的《北美叙事曲》中的最后一首乐曲《棉花工厂蓝调》（WinnsboroCottonMillBlues）为研究对象，这首乐曲生动的描绘出工业时代机器与工人劳动的情景，本文将重点分析其中的音块，节奏，布鲁斯，复调四个特点同时也是乐曲四个段落的特点，以此来说明现代派钢琴作品中包含了许多种音乐素材，对钢琴演奏者的要求越来越高，只有全面掌握各种演奏知识才能正确的诠释现代钢琴作品，文中将对以上重点逐一分析探讨。

简介：笔者认为：“均、宫、调三层次概念”实际上难以成立。理由是：一、从“宫”“调”“均”三词涵义来说：“宫”一般指“调高”；“调”一般指“调式”；而“均”是多义词，一般都认为它就是音阶、或认为“宫、均、调三词在调高意义下，常常可以互相代替”。在实际音乐中，“宫”（调高）与“调”（调式）密切相联，根本不能剥离而分为两个层次。而“均”作为律位构成的音阶，与调高、调式天然地叠合在一起，根本不可能也没有必要剥离开来而分成三个层次；二、从传统七声音阶的构成来说，实际上并不完全采用三分损益四度、五度成律法，而是采用兼含三分损益与纯律三度关系成律法的复合律制一如钟律、琴律，所以根本不存在所谓的“均主”一说。

简介：幼儿期是人的一生中生理、心理发展至关重要的时期。开展韵律教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能,陶冶幼儿性格和品德,而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力,以及借助身体动作感受和表现音乐的能力。也许很多人都知道,幼儿时期是培养他们音乐素养的最好时期,但不可忽视的事实是幼儿生活阅历少、情感积累少、抽象思维能力比较弱等,这就需要成人在进行音乐教育时，必须按照幼儿年龄和心理特点用适当的方式方法进行引导和启发。幼儿在其身心发展的过程中好动、好玩、好模仿、好探索……这是他们身上共有的特质，他们更愿意用自己的身体来探索这个世界，同时也用这种方式来探索着自己的身体。因此，韵律活动在幼儿音乐教育活动中既满足了幼儿好动、好玩的生理特点，也激发了其对身体融入音乐并伴随音乐的节奏、旋律而律动的心理欲望。总的来说，韵律活动在幼儿音乐教育中的作用有如下几点。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：钢琴背谱难是学生中普遍存在的问题，在钢琴演奏中，准确而牢固的记忆是不可忽略的重要环节。

简介：舞蹈是展现人肢体美的一种语言方式,自古以来就深受人们的喜爱。舞蹈艺术一方面能够满足人们的精神需求,另外一方面,还是表达人们内心情感的独特方式。本文将简单阐述,在群众文化生活中舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义等,来分析舞蹈艺术在群众文化中的重要性。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：20世纪40年代尽管国共两大阵营控制的区域所实施的音乐教育在教学内容、教学模式、师资结构、师资水平与评价等制度与策略上差异很大。但是，促进学校音乐教育研究工作，提高学校音乐教育实践的质量与水平，提高音乐教育教学的效率以便尽快地培养出更多的为国家建设服务的、具有相当质量的人才，使学校音乐教育工作更好地适应不同的政治目标及社会发展的需要，却是两大政治阵营共同的目标。在这样的背景下，本时期中国学校音乐教育活动相当活跃，其教育价值与相关研究也得到空前的重视。无论是国统区还是在中国共产党控制区都呈现出蓬勃发展的趋势。

简介：哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

简介：羌族情歌是羌族男女互传情意,表达恋慕之情的重要手段之一。常以对答形式演唱,多为单声部。商,徵,羽,是其最常见调式。颤音的使用是其重要的演唱特色。

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：作者以多个案、宽视野的田野考察资料为基础，结合大量地方文献资料，以上海民俗音乐艺人班社的组织方式为切入点，在描述、分析和阐释“门图”与“搭班”的形成及特征的基础上，对于从“门图”转至“搭班”更直接的原因即支撑性体制的转变加以分析。

简介：一、岳西高腔中目连戏的来源岳西高腔,因流传于皖西南安庆地区岳西县,于20世纪50年代定为今名,是国家级首批非物质文化遗产代表作。其前身,是明代的青阳腔。青阳腔以其独特的"滚调"优势,迅速崛起并席卷剧坛而风靡天下,"到了万历年间,大城市中,青阳腔最为盛行。当时人们把它与昆山腔并称,呼之为‘时调青昆’……"①。此一时期,

简介：本文介绍了一名合格的合唱指挥者应该具备的全部素质要求，包括了合唱指挥者的后天、先天两个方面的素质要求，在后天素质方面要求具备相应鉴赏能力、作曲能力、歌唱能力、演奏能力，在先天素质方面要求具备一定的组织领导、沟通协调等综合能力。提出了指挥的基本姿势的具体要求、基本动作要求，对于如何做到指挥的点与线以及击拍的准确性进行了介绍和分析，认真阐述了指挥的基本图式、指挥动作的协调性、起唱与结束的指挥法、指挥动作、指挥的暗示技巧等问题，对于提高合唱指挥教学的技巧具有一定指导作用。

简介：三、陕西相声小剧场的现状及特点2003年北京周末相声俱乐部的成立,带动了全国相声小剧场的回归,掀起了一股到小剧场听相声的热潮,陕西的相声小剧场也在西安如雨后春笋般涌现。自2007年至2012年,先后成立了珍友社、青曲社、笑友堂、聚乐社、天禧苑等七八家相声茶社,以及西工大乐翔社、陕师大紫云相声社、交大博雅相声社、西北农科大曲艺队等多所高校发起的大学生相声社团,

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。

简介：谈到中国戏剧,首先想到的,是舞台上的传统戏曲表演。俗话说:"内行看门道,外行看热闹。"看戏总是要图个热闹。锣鼓家什一响,台上演员的一招一式都让人感觉那样激动;再加上精彩时刻台下观众的一声声叫"好"、一阵阵喝彩,不由地你不热血沸腾。戏曲观演的热闹劲儿,可见一斑。在过去,但凡大事、喜事,一定

简介：著名军旅作曲家陶思耀创作了很多的音乐作品,在这些作品中,更多的展示出陶思耀的军旅情怀以及对祖国、美好河山的热爱,并全面的呈现出陶思耀艺术创作的历程与整体风格,因此,从多角度分析陶思耀作品的艺术魅力,对于研究整个军旅文化的创作以及整体文化背景都有着很大的作用。

简介：唐代民间乐舞活动异常繁盛，出现许多用于交换、出售的乐舞产品，这是一种用来营利谋生的特殊商品，笔者称为“营利性乐舞”①。本文主要论述上堂卖艺式乐舞生产中宫廷艺术家的商业性演出。在关注这些现象的同时，也关注艺术生产者⑦本身，关注乐舞生产者的行为可了解其反映的意识形态和当时的社会音乐发展状况。笔者还尝试对这些现象作经济学分析，描绘唐代民间营利性乐舞生产状况，希望能为了解唐代社会音乐商品经济的总状况增砖添瓦。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。