简介:作为音乐创作学习的重要内容,“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连,作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标,就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。
简介:现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的,这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲,是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上,以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色,加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。
简介:二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段,这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落,纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近,而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替,从而产生了一系列相互重叠的音,这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中,干涉现象主要体现的结果是拍频。
简介:2008年,萨洛宁在洛杉矶爱乐乐团任期将满17年之际,为加拿大著名小提琴演奏家莱拉·乔瑟夫维契(LeilaJosefowicz)创作了《小提琴协奏曲》。于2009年4月9日由萨洛宁亲自执棒洛杉矶爱乐乐团,莱拉·乔瑟夫维契合作首演。这部作品摘得了2012年格文美尔作曲大奖的桂冠,而它作为一部当代的音乐作品,在音乐创作理念和音乐审美本质方面的追求和价值都值得我们关注和认识。
简介:弓弦乐器组是管弦乐队中最重要的一个乐器组,在乐队中担任着重要的角色,是管弦乐队的基础,被视为“乐队中的乐队”。弓弦乐器组音色统一,表现力强,音域宽广,是个能够长时间演奏却不令人感到厌倦的乐器组,它由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴拉弦乐器组成。通过演奏不同的音区、力度以及使用不同的乐器比例等方法,可以创造出丰富多彩、风格各异的音乐来。
关于配器法的文学表达
管弦乐作品中复调织体的配器分析
纽加德“层次化结构”配器技法研究(下)
“永恒的求索”(上)——萨洛宁《小提琴协奏曲》配器技术分析
浅析不同时期音乐作品中弓弦乐器组配器法