简介：现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。

简介：语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢？文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

简介：器乐教学是中小学音乐课程的重要组成部分,其对于践行课程标准,建构学生的音乐素养具有重要作用。长期以来,器乐教学采用＂讲解示范法＂,即教师示范,学生模仿。然而,中小学的音乐教育是面向全体学生的审美教育,即便是技能训练也要遵循＂以兴趣爱好为动力＂的原则。柯达伊教学体系集知识性、思想性和趣味性于一体,寓教于乐,采用活泼生动的方法进行音乐知识的学习。柯达伊教学体系在中小学器乐教学中的应用,对于培养学生的学习兴趣,高质量的实施器乐教学具有重要作用。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：本文就如何提高学前专业幼儿的歌曲弹唱能力展开讨论，认为在提高弹唱能力的视野之下，当前学前教育专业还有着课堂教学存在变通、教学内容缺乏实用性和忽视学生的主体地位三个问题，并针对这三个问题。提出了丰富教学形式、重视实践能力的培养和重视学生的意义和价值三个解决方法。本文旨在通过有益的探索和讨论，为推动当前学前教育专业教学水平的整体提高做出有益的贡献。

简介：《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：＂幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。＂幼儿教育作为＂向下扎根的教育＂,随着近年来社会关注度的不断升高,社会对幼儿教师的专业化水平要求也越来越高,幼儿教师更需具备核心素养。钢琴弹奏是学前教育专业学生应该具备的专业基本功之一,且基于专业特殊性,学前专业学生需掌握＂钢琴曲的演奏＂和＂为幼儿歌曲即兴伴奏＂两项基本能力。其中,为幼儿歌曲即兴伴奏尤为重要。

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

简介：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝,经过长时间的发展和完善,艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系,但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度,艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点,才能准确把握演唱情感和特点,从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点,并将二者进行了对比分析。

简介：＂发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲＂是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：二、1980年代至今——新观念、新理论和新方法的深化与拓展直到中国实行改革开放政策后,西方1980年之前的音乐分析成果才逐渐地被引入。然而,当中国还没来得及消化这些成果之前,MGDMM1980年版本特＂音乐分析＂词条的推出,实际上又成为了推进西方音乐分析方面研究发展的一个新起点,并掀起了西方音乐分析研究的新一波高潮。

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：随着科技的不断发展，多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用，且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学，打破了传统教学的思维定式和角色局限，实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析，提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性，探索有效的教学策略，以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：土家族民歌反映着本民族社会生活、民族形象、性格特征等。《马桑树儿搭灯台》是土家族情歌中的精华之作,创作意境唯美,整首歌曲结构清晰、主题鲜明、语言生动。本文通过歌曲创作背景、曲式分析把握其土家族情歌审美,同时也展现了土家族独特的音乐魅力。

简介：在职业中专学校的音乐教学中,为了充分提高学生对音乐技能与知识的掌握,在教学的模式与方法上,音乐教师应以满足学生的多样化学习过程为主,提高学生的认知能力,且还要结合学生学习音乐的具体情况,在教学策略上不断探索与创新,使之与学生的学习能力相适应,避免在职业中专的音乐教学中出现教学模式单一、教学过程保守的情况,弥补和满足学生不同学习与层次的需要,以此来实现学生全面发展的教学目的。