简介:现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t~或~为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的
简介:本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。