简介：许舒亚（1961-）当代作曲家，上海音乐学院院长，博士生导师，1961年出生于吉林长春，最初学习大提琴；1978年考入上海音乐学院作曲指挥系，先后随朱践耳先生和丁善德先生攻读作曲，后留校任教；1988年获法国外交部艺术奖学金公派赴巴黎深造；1994年获得巴黎国立高等音乐舞蹈学院第三阶段作曲大师班文凭（博士）；

简介：如果你也想成为下一期的“封面宝贝”就赶快行动吧，我们全年全国范围内一共只有区区十二个名额哦。我们每月评选一次，从投稿的照片中选出最活泼可爱：才艺最‘出众的儿童成为下一期的．一封面宝贝”。

简介：2013年第九届中国音乐金钟奖钢琴比赛银奖及中国作品演奏奖获得者。1994年出生于沈阳市。曾就读于沈阳音乐学院附中．师从旅美钢琴家韦丹文教授，2014年赴美留学，师从第十一届范·克莱本国际钢琴比赛冠军斯坦尼斯拉夫·伊奥丹尼奇（STANISLAVIOUDENITCH）李金鸿曾先后参加过2011年美国谢尔顿黑德国际青年艺术家钢琴比赛；

简介：<正>包拯自39岁重登仕途直至64岁病逝,其间仕宦26年,任职多次变化,主要职掌过地方守臣、御史、谏官、三司官、监司官、军政官等。职掌内容涉及地方和京师军政、中央监察、谏诤、财政、军政等。他在宋代的人格特征是清廉刚正,主要表现在直言敢谏、公正严明、关心民众、廉洁自律诸方面,由此赢得朝野人士的普遍尊敬,当时人便敬称他为"包公"。胡适认为民间传说中

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：一个城市的文化形象不是随意想象出来的,而是历史的延续、生活的写照、文化的积淀等共同作用的产物,要提升良好的城市文化形象,需要在传统文化和现代文明的碰撞中不断培养和积累.如何更好地利用传统文化来提升城市自身形象已成为多年来很多专家学者争相讨论的问题.如何发扬粤曲文化,对其资源进行有效的整合和利用,把她打造成城市的特色文化品牌,作为粤剧曲艺的发源地之一,广东省东莞市麻涌镇在这方面进行了有益的尝试.

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：钢琴学习过程中最容易被忽视也最重要的就是平时联系，特别是艺术高考生，很多考生并不是从小学习钢琴，多数的是为了应付高考，或者是家长要求才开始学习钢琴，考生被动性的学习，成效也是可想而知，但既然选择了这条道路，就要用最好的状态去应考。

简介：音乐可以帮助人们陶冶情操,净化身心。军校培养专业的音乐人才目的在于弘扬军人坚毅不屈的坚强品质,鼓舞军人的士气。同时,加强文化建设和素质培养,达到全面提升军人素质和文化素养。军校音乐教育不同于普通的应试教育和大众对音乐的需求,而是一种为适应军人需要,配合国家对军队、对军人的严格要求,具有军人特有品质的艺术形式,这是普通流行的音乐无法替代的部分。军队艺术熏陶及培养对军队的建设是至关重要的,这不但有利于促进文化的交流和传承,提高大家的信心,同时也可以通过歌曲等艺术形式向外界更全面、更透彻、更清晰的展示军人的风采,弘扬军人精神。本文简单阐述提高军队音乐素质教育的方法,希望可以在军校音乐素质教育方面有所帮助。

简介：声乐教学的目的是为了使学生能够正确的掌握歌唱技巧和方法,激发学生的创造力和表现力,培养学生对声乐的热爱和感觉。传统的声乐教学方式在一定的程度上限制了学生的发挥,现代声乐教学方式更容易为学生创造良好的学习氛围和环境。本论文首先分析了传统声乐教学中的问题,进一步阐述了现代声乐教学的方法和特点,从理论上为现代声乐教学提供一定的借鉴意义。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：随着我国素质教育和社会经济的迅速发展,艺术类院校的办学规模也逐渐扩大,因此,艺术类考生成为了高考当中的主力军。在众多的艺术门类里,学习长笛也是当下一个热门的选择。对于考生来说,接受正规的教育、掌握正确的方法、具有扎实的基本功等都是非常重要的。

简介：当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。