简介:清代是中国学术的总结期,就音乐美学而言,"淡和"和"尚实"构成了它的两个维度。《乐记》以及宋儒的音乐观念在清人乐论中回响不绝,从而表现出明显的"淡和"倾向。同时,清代乐论又带有崇实、尚用特征,不仅能够客观地看待雅俗、古今问题,而且所论问题更重技法。"淡"与"实"实为一体之两面,前者是思想层面的有意选择,后者是现实层面最终归宿,前者是手段,后者是目的;就音乐与文学的关系而言,清代是音乐文学的解体期,虽仍有"诗乐一理"的倡导,表现出以乐理比附"文章之理"、"诗歌之理"的特征,但这种比附已经十分生硬,且在创作实践中对文学性的重视已经淹没了音乐性因素。因此,清代乐论的"尚淡"、"崇实"倾向未与文学思想和文学实践产生共鸣,从而预示了中国古代音乐美学潜力的消亡,以及音乐文学实践的终结。
简介:20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势,受西方现代作曲技术的影响,中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下,徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作,他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起,在继承延续传统的基础上开拓创新,同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此,从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力,形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格,具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象,对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。