简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。
简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。
简介：李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、刘一帧、易秒英、何怡等都是活跃在中国民族声乐歌坛、深受人民群众喜爱的著名歌唱家和歌手，她们声音甜美，婉转动听，还有一个共同的特点是，她们曾经都学习过湖南花鼓戏。花鼓戏演唱的风格特色对他们有无帮助，或者说花鼓戏有些什么润腔技巧呢？本文通过对湖南花鼓戏润腔二十一法进行分析，旨在为学习花鼓戏演唱和民族声乐演唱的人们提供一种借鉴。
浅谈声乐作品的二度创作
将小二度进行到底——浅析叶国辉《致莫扎特》中小二度的运用
湖南花鼓戏润腔二十一法初探
