简介:曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并
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简介:舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。
简介:后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念,而是作为一种观念,渗透在人们的日常生活之中,对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此,后现代主义发展至今,已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”,所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术,自然也离不开这个语境。
简介:音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。
简介:在音乐剧的世界中,以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少(比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等),但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性(从罗宾斯到本尼特,从福斯到汤米·吐温等)。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上,苏珊·斯多曼的脱颖而出不由得使人敬佩。
简介:随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大
简介:由中国舞蹈家协会、中央电视台文艺中心、中国音乐家协会联合主办的大型系列节目——2006中国民族民间歌舞盛典,10月中旬在中央电视台黄金时间隆重播出。胡振民、李牧、冯远及贾作光、白淑湘、冯双白、张继钢、李毓珊、刘春香等中国文联与中国舞协领导,舞蹈家资华筠、赵青、陈爱莲、吕艺生、潘志涛等和音乐、美术、民间艺术界的诸多艺术家们一起出席观看并亲切会见了参加演出的民间歌手、舞者和乐手。
简介:今晚看完你们的演出.我实在按捺不住自己的激动。我为你们获得真正的成功感到骄傲!回到家我依然不能入睡,觉得不说出心里话不足为快。
简介:音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标?本文对以上问题进行一些探讨。
简介:本文结合"中国音乐剧教育与创作国际论坛"的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题:本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。
简介:在音乐剧发展的不同历史时期,音乐剧中的舞蹈发生了很多变化,大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段,即:纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在,每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说,百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应,是时代变迁的印证;
简介:CCTV全国电视舞蹈大赛自2000年创立以来,作为中央电视台品牌赛事之一,已成功举办了六届。金秋十月,第七届CCTV电视舞蹈大赛整装待阵,自9月初正式启动之后,来自全国各地的60部优秀舞蹈作品成功从上千部选送舞作中“层层突围”,于10月14日至20日在央视综艺频道与全国电视观众见面。光彩夺目的舞台、恣意挥洒的舞步和奇思妙想的创意……这就是第七届CCTV全国电视舞蹈大赛,以它全新的色彩.再一次绚丽荧屏。
简介:在"北京市属高等学校入选长城学者培养计划"项目支持下,笔者赴日本进行剑文化相关学术交流活动。"鬼剑舞"起源于日本人对祖先灵魂抚慰祭祀的仪式,后来在武士出征与归来时,人们也会跳起这种舞蹈。这是一种在北上市一代又一代艺术家的坚守下传承下来的民间舞蹈艺术,有着1300多年的历史。本文对鬼剑舞的具体表演形式与文化背景等进行分析,并与中国古典舞剑舞和传统祭祀舞蹈进行比较,探索对中国剑文化传播发展的启示。
简介:舞蹈———一门独特的艺术,自从有了人类产生了劳动,就有了舞蹈,它和人们的生活紧紧相联。运动着的世界,运动着的人体,产生着无尽的动律。巴蜀舞蹈艺术在近代获得空前的发展和繁荣,早在40年代吴晓邦先生的《义勇军进行曲》、《饥火》在成渝两地的上演,激励着民众...
简介:本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。
简介:随着贾作光、白淑湘等老一辈舞蹈家在颁奖典礼上的祝贺表演的终了,第四届CCTV电视舞蹈大赛落下了帷幕。舞蹈这门古老而又年轻、小众而又大众的艺术,在中央电视台搭建的平台上,在广大观众以网络、手机短信等手段的热切参与下,充分展示了它的艺术魅力和时代风采。
简介:“拂舞”即“执拂而舞”,是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐,衰落于清,后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展,同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵,作为探讨拂舞文化审美价值的切入点,对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。
音乐剧在中国的发展思路——建立以音乐剧为龙头的剧场文化产业
音乐剧《猫》将落幕
舞蹈家与音乐剧
后现代语境与音乐剧思考
论音乐剧表演中的角色塑造
苏珊·斯多曼的音乐剧之旅
音乐剧实验班教学思路摭谈
多媒体音乐舞蹈剧——非爱情故事@梦
中国舞协、中央电视台打造文化盛宴——“2006中国民族民间歌舞盛典”隆重播出
《梦想》成真——给音乐剧系的一封信
中国音乐剧教育与教学的问题与思考
深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设
舞蹈的风神鼓荡在音乐剧舞台上——漫谈舞蹈在音乐剧中的作用
第七届CCTV全国电视舞蹈大赛综述
第三届CCTV电视舞蹈大赛获奖名单(2005·6·北京)
日本鬼剑舞文化探微
舞蹈——巴蜀文化的瑰宝
“巴别塔”依旧——跨文化舞蹈创作中的动作发生和文化转义
盛事热舞面面观——第四届CCTV电视舞蹈大赛一瞥
拂舞的文化审美价值