简介：

简介：名家评乌兰诺娃戈兆鸿选译乌兰诺娃的美——这是她的灵魂和理智的美，这是一种真正的崇高精神，它与通常的传统典范毫无共同之点。这是真正的俄罗斯的美；普希金与托尔斯泰的美。阿·哈斯凯尔（英国芭蕾舞历史学家和理论家、英国皇家芭蕾舞学校名誉校长）乌兰诺娃的技术是...

简介：玛伊雅·米哈伊洛夫娜·普利谢茨卡娅1925年11月生于莫斯科，1943年毕业于莫斯科舞蹈学校，进入莫斯科大剧院工作后，不久升任首席演员，是杰出的芭蕾表演艺术家、编导，苏联人民演员，列宁奖金以及诸多奖章和不同国家奖项的获奖者。

简介：真诚的怀念我与乌兰诺娃戴爱莲悉闻乌兰诺娃逝世，我感到无比心痛！我为人类母亲失去了她杰出的女儿而叹息，更为苍茫寰宇陨落了一颗耀目的明星而悲悼！依稀中，我的眼前又飘动起她那灿烂的姿容……在巴黎、莫斯科，在丹麦、瑞典，作为联合国教科文组织成员和前国际舞蹈理...

简介：＂诺拉＂是泰国最古老的民间舞蹈之一,也是泰国南部传统古典舞。目前关于国传统舞蹈的研究与成果少之又少,亟待学者们进行深入的探讨和研究。本文结合泰国的传统、信仰、历史等,从＂诺拉＂舞的起源和背景、形态特色、佛性色彩等角度,对泰国南部＂诺拉＂舞进行分析与研究,力图为东南亚舞蹈文化的研究提供更为广阔的视野和推动作用。

简介：芭蕾舞的象征——纪念乌兰诺娃□李美安１９９８年３月２１日，世界级芭蕾大师嘉琳娜·乌兰诺娃，在她的寓所仿佛安详睡去一般地与世长辞。不久前乌兰诺娃刚度过了她８８岁的生日，俄罗斯总统叶利钦特为此发去贺信，高度赞扬了这位俄罗斯人民的杰出艺术家，并授予她俄罗斯...

简介：乌兰诺娃是现代芭蕾史上的一个神话。她的追星族遍及世界各地，许多人都记得追星族那句疯狂的宣言：“愿以半个世界，换一张乌兰诺娃的芭蕾舞票！”

简介：一个民族的舞蹈，如果在其精神上和形式上不主张花样翻新，而保持其相对的稳定性，是有益还是无益，利弊关系何以为大?舞蹈必须首先须保持其文化个性。希伯莱舞蹈文化个性的保持与其坚定的宗教信仰直接相关，正是犹太教的力量打通了犹太舞蹈的过去、现在和将来。我们不否认宗教的保守性会给舞蹈发展带来诸多弊端，但这保守性如果保住了世界舞蹈之林的“这一个”，那么它就有探究的价值。关于这一点，对于正在“不断希求创新、不断希求与国际接轨”的中国舞蹈来讲，是一付良药。

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简介：美国芭蕾舞剧院的首席舞者赫曼·科内约、波丽娜·塞米诺娃和驻团编导阿列克谢·罗曼斯基在近日公布的2014年班诺瓦舞蹈奖中皆榜上有名。其中，现任ABT首席的阿根廷芭蕾舞演员科内约凭借对舞剧《希尔维亚》中的阿曼达、《暴风雨》中的卡利班和《第九交响曲》的领舞角色的成功塑造以及在玛莎·克拉克之作《谢利》中的优秀表现而获得了“最佳男舞者”的称号。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态,发生了很大的变化。在这个过程中,舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格,另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念,经历了早期的"历史再现型"舞剧形态、中期的"情感表现型"舞剧形态和后期的"情境创生型"舞剧形态,典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中,我们能感到舞剧现代性的转型,作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时,舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态，发生了很大的变化。在这个过程中，舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格，另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念，经历了早期的“历史再现型”舞剧形态、中期的“情感表现型”舞剧形态和后期的“情境创生型”舞剧形态，典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中，我们能感到舞剧现代性的转型，作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时，舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：我在完成《芭蕾女神——乌兰诺娃》一书后，又翻译了英、俄文的《玛列茨卡娅自传》。为了能使青年舞者们更集中、全面、公正地理解这位二十世纪芭蕾舞后的艺术和人格魅力，我正在参考上十种外文资料。仍用编著方式撰写成书。全书有30万字以上，出版尚需一段时间。现应《舞蹈研究》编辑部之约，先将其中若干精彩篇章在刊物上按期选载。供读者们参阅赐教。

简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：普列谢茨卡娅一直认为，从她的本性来说，自己天生是个舞蹈演员。因此，虽然她脑海里对芭蕾创作经常充满各种幻想和意念，可是她从不燃情于创作，或是勉强涉足于编舞。她的编导芭蕾作品，完全是出于偶然的机遇。例如她在赴捷克访问演出时，曾把德沃夏克的《旋律》编成芭蕾演出，因为当时她感到需要跳一点斯拉夫风味的舞蹈，但周围没有编舞家，所以普列谢茨卡娅就自己干起来了，《旋律》没有成为芭蕾巨作；但也不比一般的芭蕾作品差——观众看后都热烈鼓掌。

简介：著名舞蹈家舒巧在与北京、上海的一些同行交换了对张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看法后，提出很多不同意见。

简介：乌兰诺娃(1910年1月8日～1998年3月21日)一生中曾三次访问中国，其中两次莅临广东，最后一次是在：’89深圳·珠海国际艺术节，并特意为广东省舞蹈家协会出版的刊物《舞蹈研究》亲笔签名作纪念。在她逝世五周年的今天，为缅怀这位芭蕾舞的艺术大师，我们刊发“生命有限，艺术永恒”一文以表敬意!

简介：一谈起玛娅·普列谢茨卡娅，我们就会想到：一双羚羊般的大眼睛，一种完全特别的、只有她才有的气质，当她转动头部，或是听到什么不以为然的东西，就伸长

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简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.