简介：精耕又名精根，名副其实，他扎根在黄梅戏的水土之中，辛勤耕耘至今不息。经过长期实践与磨练，自学与深造，终于成为众所公认的作曲大家。

简介：贵州是一个多民族聚居的省份，其民歌呈现出突出的民族个性和地域特征，在中国音乐界拥有十分特殊的地位。本文拟从音乐美学的角度，对贵州几首有一定代表性的民歌进行四个方面的论述和分析，即浓郁的节日、酒文化特色，地域鲜明、艺术风格迥异的民歌特点，多声织体的民歌风格，赞美家乡、歌唱爱情的音乐主题等，以此窥探贵州民歌的独特魅力。

简介：昆腔自古以来的传授都是口、谱同时进行,而依附于文人创作的工尺谱相对其他记谱法,其文学性和规范性又较强,这使得昆腔系统唱腔的程式性较强,较之其他声腔系统,它的传承稳定性也较强。正是由谱传加口传带来的程式性与稳定性,使得昆曲未能像皮黄、梆子等声腔一样发展出诸多流派。而俞振飞以其个性化的创作、唱腔和表演发展形成的昆曲俞派,几乎是昆曲传承发展中的一个特例。同时,在程式化极其严格的昆腔体系下,俞派能够发展形成并传承至今,不

简介：舞台艺术作品与影视作品在营造氛围、塑造场面上有着诸多的不同,本文通过对《战马》在以上两个问题当中的解决方案,试图对该问题作出解答。

简介：本文立足于著名歌剧作品《艺术家的生涯》,从各方面对普契尼歌剧的艺术特色进行了分析,他的作品现实性非常强,一般都是以抒情为主,细致地刻画了人物的内心世界,很好地把握了作品的整体风格,这都奠定了他在音乐史上的重要地位.

简介：目前,我国诸多杂技团面临着＂找米下锅＂的状况,不成熟的演出市场已成为制约我国杂技艺术发展的瓶颈。拓展杂技演出市场,借以推进杂技艺术的繁荣发展,应是杂技团体的当务之急。一、目前杂技演出市场状况近年来,我国杂技演出市场仍然处于举步维艰的状况。一是缺乏固定的演出场所。国内杂技团演出的固定场所凤毛麟角,一个县甚至一个市都没有杂技大剧院。而同样是杂技故乡的江苏建湖,虽因成果斐然升格为江苏省杂技团,却尚未有专门演出的剧院。

简介：1981年普利策戏剧奖获得者贝思·亨利的戏剧创作具有鲜明的女性主义书写特征。然而,国外学界在“贝思·亨利是否可以定义为具有强烈女性主义特色的南方戏剧家”这一命题上仍存在较大分歧。以《贝思·亨利戏剧集I：1980—1989》中的五部剧作为文本基础,笔者认为,她的剧作遵循一显一隐两条共时性创作线索：规训、荒诞、荣耀、缺席构成的明线背后,对应隐藏着剧作家对女性无罪、毁损、逃离、无权的愤慨控诉;这种隐性对峙的创作手法,体现了贝思·亨利强烈的女性主义倾向,由此,本文就四组隐性的对峙展开论述,详尽阐述具有贝思·亨利特色的女性主义书写。

简介：目前,在国内杂技市场上,杂技经营单位和杂技从业者与杂技市场之间缺乏有效磨合,杂技院团在还未做好市场定位、锁定目标市场时,就按照原有的常规方式把节目编排出来,这样的杂技表演虽然能保证一定的质量,但很难说是目前杂技演艺市场最为需要的。在这种情况下,杂技院团为了回笼资金只好到处推销自己的节目,之后又置身于新一轮＂闭门编排—推销节目—回笼资金＂的怪圈中。

简介：莎士比亚处在英国十六、十七世纪之交欧洲从封建主义到初期商业资本主义的转轨时期,他的作品既继承了旧思想,又开创了新的人文主义思想。他是了解人和描写人的天才大师,一向以人物形象刻画著称,从他的多部戏剧作品中,我们可以看到各种各样个性鲜明的人物,具有极强的人文主义思想。本文对莎翁历史剧、喜剧和悲剧作品中的多个典型人物形象进行分析,探析其作品的人文主义特色。

简介：网络社会是由一系列接点互联互通形成的社会形态,本文的跨媒、融媒、消媒方略指的是在网络社会形态下,作为传统媒体的电视在多种主体资格间媒介形态的跨界、单一主体资格的融媒实践和对媒介边界的消除的生存方略。

简介：1637年,从空前成功的《熙德》到轰动文坛的论战,短短几个月,名满巴黎的高乃依沦为理论家眼中只擅修辞,却不识创作奥义的文字工匠。这次淬炼真正开启了高乃依的古典主义悲剧探索期。《西拿》问世后所获的一致认可,宣告这次古典实验的成功。高乃依从古罗马哲学家塞内卡《论宽仁》一文中一个看似超越常理的典故出发,在17世纪的“法礼”框架内进行情节设置和角色塑造,最终成就了这出既忠于自身美学选择,又符合古典法则的理想悲剧。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

简介：中国当代戏剧剧本的英译随着历史的推移呈现不同的特征。新中国成立初到“文革”以前的话剧剧本英译以主动输出为主，外文出版社成功地建构了良好的国家形象；“文革”期间西方主动译介革命样板戏，显示了西方对社会主义中国的好奇与敌意；“文革”之后的英译选本仍然以现实主义戏剧为主却呈现出多样性，主要编者和译者的中国身份使得译作能更加客观地呈现中国之面貌。

简介：十八世纪法国洛可可艺术中可见的中国视界，是在西方主体建构之中最显著的他者世界。异国凝视之下所显现的渴慕与欲求都在中国风艺术作品中挥发，其在洛可可艺术沃土中培植出的极致表现，影响了以后西方装饰艺术的动向。在面对中国风作品时可直接感受到的是一个异质的、混杂的观看经验，看似中国却又不是中国，看似西方但又指涉中国，唯一可准确辨析的是作品中浓厚的异国风情表达，是来自西方凝视异国的审美趣味。

简介：茂腔戏《红高粱》改编自著名作家莫言的同名小说,它采取了当前剧院流行的大制作模式,舞台布景、唱腔唱段、故事情节都经过了创新改进,但是也存在着不够精良、改编随意、特色模糊、同质化等弊病。尽管莫言小说具有较强的戏剧化因素,对茂腔的刻意描写非常突出,但由于莫言小说有着不拘成法、叙事繁复、感觉魔幻等特点,对莫言小说进行戏剧改编并非易事。地方戏的生路在于立足地方文化语境,发掘民间文化资源,彰显自身的区别性特征,而不在现代改编大潮中迷失。这与上个世纪借古讽今、借古喻今的历史剧创作相比,是一个反向改造的过程。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：中国民族歌剧传承发展座谈会1月20日在北京举行,文化部副部长董伟出席会议并讲话。董伟在讲话中指出,歌剧是衡量一个国家舞台艺术创作表演总体水平的重要标志。回顾中国歌剧近百年的历程,民族化是其基本特征,也是其精神实质。他强调,要采取切实措施,推动民族歌剧的创作生产。

简介：职业能力是从事专业技术岗位工作的核心要求。在我国,职业音乐表演教育发展规模小、起步晚,在课程设置、培养模式等方面,与本科院校教学模式形成类似,虽然部分学校进行了改革创新,但音乐表演专业人才的＂职业能力＂仍略显模糊。培养高职音乐表演专业人才应该紧贴市场,强调职业能力的培养。