简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：

简介：随着科学技术、传播媒介的急速发展，逐渐走向多元、开放的文化渐成产业，构成衡量一个国家或地区的“软实力”、世界经济的支柱产业和新增长点，被视为“朝阳产业”、“绿色产业”。这种变化不只是文化的生产特性得以突出，还源于深层的结构性变化——文化的经济化、科技化和经济、科技的文化化。这是崭新的生产力观念与思维方式。

简介：四川“非遗”音乐的保护、传承和发展具有重要意义,因其发展过程中面临市场经济的冲击,必须结合当下社会经济发展,在保持其原有音乐形态的基础上,探索“非遗”音乐产业化对策,促其良性发展。

简介：黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.

简介：移动互联网的发展和智能终端的普及,使传播方式也发生了新变化,与之前的PC时代相比,移动互联网时代的传播由“流量之争”转变为“场景之争”。由此,研究移动互联网时代的场景传播有着十分重要的意义。笔者从场景的基本概念入手,分析了场景时代的变迁,并借鉴传播学经典的“5W模式”研究了移动互联网时代背景下场景传播的新模式。

简介：北京戏衄艺术职业学院是一所有60年办学历史的艺术院校。2002年成立职业学院以来，坚持走演学研结合的高等职业教育发展之路，始终把“以服务为宗旨、以就业为导向”的指导思想贯穿在学院的各项工作之中，在秉承五十多年成功经验的基础上，在不断的探索和实践中，形成了“突出实践、以演促学、提高技能、面向就业”的高等职业艺术教学特色。

简介：新常态下创意设计业的转型升级,需要高等职业教育培养满足需求的创业创意人才。研究校企共建网络化产学研平台、共建设计工作室的合作育人作用,构建校企双向联动等多元化培养方式,以作品变产品的人才培养理念实现产学研融合校企人才共育的路径,探索和实践创意设计人才培养模式的多样化途径,提高创意设计人才的培养质量。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：山西吕梁市民间艺术团创作演出的歌舞剧《山里娃》,剧情催人泪下,观众如潮的掌声、喝彩声与鲜花预示着山西省又一台力作走向了全国。人们也将越来越多的目光投向这个一直在创造奇迹的"小剧团"。一、吕梁市民间艺术团成功探索出适合自身发展的新模式近年来,在山西省委、省政府的正确领导下,省文化厅始终把充分发挥我省历史文化资源优势,显现山西戏曲、歌舞的特色,培养壮大文化人才队伍,繁荣文艺创作,实施精品

简介：在21世纪数字化技术发展的背景下，科技与文化的跨界合作成为新媒体产业发展的强大动力。盛大文学作为中国规模最大的网络文学和民营出版机构之一，以两大业务板块——原创文学网站和云中书城为基本框架，依托新媒体技术进行出版和版权运营，不断研发新的内容传播渠道。它的发展体现了数字化时代文化与科技融合创新的重要规律。

简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：从2002到2012年,在10年的OEM(代工生产)出口中,中国乐器行业历经了从单纯追求产销量到品牌话语权营销意识的觉醒,如今再度面临产业的深度转型。2013年,国内外市场面临错综复杂的问题:欧美金融危机致使海外市场乐器消费热度降温、海外品牌抢滩登陆中国市场的热度更加高涨、国内市场竞争加剧等等。面对存在诸多不确定因素的欧美乐器市场和价格竞争无序的国内市场,当原材料和人工成本的优势不在,我国的乐器企业从未像今天这样,对科技创新、品牌附加值、市场话语权等词汇体味得如此真切。那么,乐器产业如何突破价格与成本的双重重压,企业又如何谋求生存和转型?为此,本刊记者针对钢琴、民族乐器、西管乐器、电子乐器等乐器的销售进行了市场调研,对当前制约乐器产业发展的瓶颈问题以及如何应对,专访了行业相关人士。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：阿多诺是法兰克福学派的重要代表人物，他不仅和众多哲学家看到：组织化的资本主义是一种有效的社会形势，它建立在所有社会生活领域的理性化和强有力的国家机器的支配基础之上。技术的发展同国家控制的手段一起，导致了人们的被动性和从众现象。在这种情况下。不但社会关系，甚至艺术也面临着被物化的危险，艺术家在现代社会中越来越孤立，越来越异化。他更是意识到要在工业社会和有组织的资本主义社会制度内拯救价值是不可能的。

简介：动漫产业是文化创意产业的重要组成部分,有着巨大的发展潜力,现今,随着动漫产业的不断发展,社会对动漫产业人才的需求逐渐扩大。本文就我国动漫产业的现状进行分析,阐述其发展前景,研究动漫产业人才产学研合作培养方法。

简介：分析我国目前剧场建设热的原因,阐述剧场建设与文化产业链的关系,从＂硬件＂和＂软件＂两个方面谈如何完善演艺文化产业链。

简介：

简介：从就业、创业的角度来看,美术专业聋人大学生专业化人才培养模式是以国内经济社会发展需求为导向的,是美术专业与学科建设的发展方向。针对现阶段美术专业听障生就业率低下、自主创业难度较大的现状,本文提出了加大绘画技能实践训练,鼓励创意;突出专业课程与创业实践相融合,引导课堂作业＂市场化＂;培养方式灵活多样;更好地与艺术市场接轨的适合我国国情的聋人高等教育专业化人才培养新模式,为学生未来的就业和职业发展奠定基础。