简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

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简介：<正>在很长一段时间内,我国话剧表演艺术形体动作塑造的观赏性有所下降,以至失去一部分观众,影响了话剧剧目的保留价值。造成这一状况的原因是多方面的。过分强调话剧姓“话”,导演与演员把精力集中在舞台语言的处理方面,这当然是非常必要的,但遗憾的是对舞台动作的体现技巧很不重视。强调以逼真的生活动作的再现为主,不去精心选择、组织舞台动作,更不

简介：长期以来，戏曲研究界存在着这样一个现象。不是把古典戏曲剧本与舞台演出结合起来考察，而是仅仅钻研剧本，结果把戏曲剧本当作诗词小说等一样的案头纯文学来看待，不能揭示出戏曲剧本区别于其它文学形式的特点。

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简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。

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简介：<正>在有关的服装理论中,从社会心理学的角度来审视,可以说服装与自我概念是密不可分的。它不仅涉及到人们的心理行为,还涉及到人们的社会行为及个性表现等等问题。作为这方面的理论探讨,虽然还很不成熟,但是,随着人们对社会的不断认识,对人类自身认识的深化,对自我概念的重新评价,对于服装的功能,人们会作出新的解释,会站在服装角度对自我概念有新的感悟,对两者的契合与沟通也会更进一步提高。

简介：<正>“停顿”,作为一个重要的戏剧术语,又有沉默、静默、静场、冷场、哑场等多种称谓,指人物没有台词、没有明显的形体动作。从戏剧行动的视角看,停顿乃是戏剧动作的有机组成部分。因为戏剧是行动的艺术,而行动有“外部动作”(形体动作)与“内部动作”(心理动作)之分。单从外部动作而言,虽然停顿是一种静态化的

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

简介：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育,宋元两代基本完善成熟,经明清直到现今,在不同的历史时期,戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如,宋元时期主要流传杂剧、南戏;明代重点为传奇;而清代则各地方戏曲剧种崛起,蓬勃兴盛,其间国粹京剧脱颖而出。

简介：闽剧丑角能为福州地区的观众所钟爱是人们有目共睹的。之所以能被观众喜欢,不仅是艺术家们善于演戏,在某种程度上丑角的形体动作占据了很大的篇幅。我想将竭尽所学的有关丑角形体动作的一些见解奉献给全省闽剧界丑角同行,同时很高兴与我共同驰骋在艺术瀚海的同仁们互相切磋,相互鞭策,共同提高。

简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：作为两种异质的演剧体系,传统戏曲与话剧的根本区别在于表演方式的差异。早期中国剧人在摸索话剧表演时,把握到两个要点:说白与模仿人生。但在实践中,说白曾一度陷入说白加唱、演说、口号式表演的误区;由模仿人生,虽摸索出情感式演技和模拟式演技,却也不乏弊端。中国剧人不断探索、克服弊端,并最终悟出西化与民族化相结合这一正途,引导话剧表演进入成熟期。

简介：中国戏曲是门综合性很强的艺术，其中的各大门类如：“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”，他们相互依存，相互存在，遥相呼应，在各自的岗位上发挥着应有的作用，最后综合呈现舞台供观众欣赏。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。