简介:作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋
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简介:伦敦大学玛丽女王学院的数字音乐中心(CentreforDigitalMusic,简称C4DM)是以音乐及音频科技领域为重心的多学科交叉研究组,现有70余名成员。其研究内容涵盖服务于家庭或工作室的录音及播放设备、自然界不同声源或声学空间的仿真、音乐信息检索与认知等,与此同时开展与其他科研组织及工业界的交流合作。
简介:随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。
简介:近日,华语乐坛金牌制作人李伟菘、李偬菘在北京首都体育馆以“听说爱情回来过”为主题,举办30周年作品音乐会,MIDASPROX调音台为其保驾护航。
简介:越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。
简介:随着数字媒体的高速发展,数字影院里兴起了“直播影院”的风潮。“英国国家剧院现场”作为第一个发起的戏剧表演的影院直播项目,其成因、特点和制作运营的经验对于戏剧艺术组织的数字传播创新具有重要的借鉴意义。
简介:近日,北京飞利信科技股份有限公司(“飞利信”)成功中标青岛市市北区新增治安视频监控点位1000余个项目,项目总金额近1亿元人民币。飞利信将助推青岛市的智慧城市建设,全面打造“平安青岛”。
简介:国产电影的奇观化现象是在视觉文化转向、消费文化崛起的社会文化背景下产生的电影创作与审美取向的变化。奇观化现象受到外来电影文本的启发而生成,它的审美接受心理动因是实现满足欲望观看的影像本位的凸显。
简介:2月29日,北京雷石天地电子技术有限公司(“雷石”)在广州举办了以“未来”为主题的春季新品发布会,到会嘉宾超过300人。雷石产品总监高云鹏在发布会上描绘了未来KTV“多元化”的概念,
简介:马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向,赞颂进步的阶级,批判没落的反动阶级;“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作,并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴,把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素,构建出一套与原文无关的话语。
简介:中国戏曲是门综合性很强的艺术,其中的各大门类如:“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”,他们相互依存,相互存在,遥相呼应,在各自的岗位上发挥着应有的作用,最后综合呈现舞台供观众欣赏。
简介:黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.
简介:广场舞蹈因为独特魅力和意义,便迅速地风靡全国。作为专业舞者,首先我们应该正确地对待广场舞蹈,本文试图通过对于广场舞蹈的进一步分析,来探讨生活舞蹈与艺术舞蹈、专业舞者与业余舞者之间的关系。
简介:在福建莆田,旧时“戏馆”已经演变成为私人运营的戏曲中介机构的代名词。当前莆田市计有120多个莆仙戏民营剧团,演职人员3500多人,每年演出6万多场次,观众人数达3000多万人次,以莆田主要县区戏馆为典型存在的中介机构已然非常活跃地介入戏曲经济的链环之中,
简介:从某一方面来说,金学文找到了最理想的工作岗位——他通过文学、戏剧与音乐认识歌剧;歌剧这个创意无限的艺术又深深地吸引了他。如今,金学文是韩国国家歌剧团艺术总监,他终于找到一个平台,让作曲家与编剧有机会聚在一起。资助这项计划的政府机构是韩国文化体育观光部,也正是向全世界推广"韩流"(韩国流行音乐与电视剧)的政府部门。这此"出口"的总值,如今可以以数千万元计算。金总监的工作一点都不容易。
简介:《青铜之恋》是铜陵艺术剧院十几年前的作品,当年这部戏集合了一批有想法的艺术家,在黄梅戏都市化的道路上做了大胆的艺术探索。重新欣赏这部作品,依然激动人心,更多的是赞赏这批艺术家的智慧和勇气。我们追寻这部戏探索和实践的过程,对当下的戏曲改革创新仍有启示作用。
晋剧脸谱的数字化绘制与系统开发
数字媒体环境下英国国家剧院的品牌创新
伦敦大学玛丽女王学院数字音乐中心
梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式的研究
MIDASPROX数字调音台助力李伟菘李佩菘音乐会
越剧“话剧化”与去“话剧化” 从周信芳批评越剧“话剧化”说起
数字媒体环境下英国国家剧院的品牌创新——“英国国家剧院现场”的成因、特点和运营分析
飞利信助推青岛市智慧城市建设 全面打造“平安青岛”
国产电影的奇观化现象探析
雷石引领KTV行业“多元化”发展
国人对“莎士比亚化”和“席勒式” 的误读与建构
戏曲人物“皮筋”的舞蹈化动作特征——小戏《祭棒槌》浅析
产业化视角下黄梅戏传承与发展的困境和出路
浅谈“广场舞”的艺术化——论艺术舞蹈的“根深才能叶茂”
莆仙现代戏馆职能的多元化与管理策略探析
“江南Style”歌剧:看韩国艺术家如何实现国际艺术形式本土化
戏曲都市化与对传统的关怀——黄梅戏《青铜之恋》艺术探索的探讨