简介：本文通过对《媒介经济学杂志》近年刊发的论文进行系统的分析,总结近几年国外媒介经济研究方面的研究特点,描绘出当前主流媒介经济的研究特征。

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。

简介：当代架上设计在进入“第二媒介时代”后,逐渐显示出被边缘化的趋向,其角色的转变使艺术家们纷纷卷入对架上设计未来的争论中。本文在对当代架上设计的处境做整体的分析后,探讨了当代架上设计的出路：警惕流行与时尚,以非主流的心态对传统设计本质予以扬弃,强化对民族品格的重塑,如此才能使当代架上设计在“第二媒介时代”的洪流中延续其价值。

简介：本文将媒介中的都市看作是为不可解决的都市矛盾而发明的、想象性的“解决方案”。通过比较分析魏玛共和时期的三个视觉媒介中的文本，着力聚焦在现代大都市诞生之初的都市乌托邦与反面乌托邦想象，阐述这些想象如何作为某种征兆向我们预示发生在都市建造与都市话语之间、民主行动与媒体神话之间、日常生活实践与资本景观装置之间的一场旷日持久的拉锯战，以及拉锯战所催生的各种关于现代大都会的乌托邦想象如何始终围绕着两个既相互刺激又相互损耗的问题：大都会在固有的矛盾与差异之上如何达到更高的完整性？现代大都会如何为自己找到指向终极统一的结晶形象？

简介：当前,随着时代的飞速发展,观众对于各类艺术的审美要求也更高,单一的艺术表演形式已经无法充分吸引观众的眼球。各门类表演艺术互取所长、充分融合,在当今已成为必要的选择。艺术的世界多种多样、光彩斑斓,各类艺术又是技艺水乳相融、融会贯通的,因此,杂技表演艺术在当代讲究的是综合表现形式,加入魔术表演,不失为一种具有可操作性的能够充实其表现力的艺术实践。

简介：舞美叙事是一个围绕文本内涵为核心的集成传播系统，它可以与导演的舞台调度形成有效的互补。如果把舞美叙事系统比喻成“航母”的话，“艺术协作与技术融合”的运行机制就是这艘“航母”的发动机。这个运行机制包括了以内容为核心的创作原则，以动态设计的流程原则，以整合设计的集成原则，以“噪音”排除的限制原则。

简介：无论东方西方，每一个国家或民族都有自己独特的文化象征和意义。从大文化的广意上说，由于生活在不同的地理环境下，每个国家或民族在不同的地理、气候、政治、经济、教育、民俗、宗教等诸多因素的背景影响下，并在历史长河中不断的进步与演变中，逐渐形成了各自独特的文化现象与象征。在大文化中，每个民族的文化特征包含了：

简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

简介：戏剧研究机构是戏剧艺术传承发展的重要力量,承担着总结戏曲艺术历史经验、探讨戏曲艺术发展规律、研究戏曲艺术传承的文化职能,作为保护和发展社会文化学科的专门机构,其在戏曲艺术发展的道路上,积累了极其丰富的理论研究成果,其中不乏精辟深远,具有前瞻性和指导性,且得到推广应用的重要理论成果。戏曲院团担负着戏曲剧目创作、市场演出、非物质文化遗产传承保护的具体实践和传播的重任。二者之间的客观工作职能充分说明他们本身就

简介：11月10日晚,为欢迎出席亚太经合组织（APEC）第二十二次领导人非正式会议的各成员经济体领导人和出席加强互联互通伙伴关系对话会的有关外国领导人及配偶,北京国家游泳中心（水立方）举行了主题为＂上善若水同舟共济＂的欢迎晚宴活动,包括入场式、晚宴、文艺演出、燃放焰火等六大部分。文艺演出尽显国风国韵宴会厅的文艺演出上演了10个具有民族特色的节目,大气恢弘的宴会厅、雅致绝美的舞台、绚丽多彩的灯光、民族风浓郁的服饰以及演员们精彩的表演赢得了各国领导人的称赞,同时也将东道主的热情好客表现得淋漓尽致。整个创作团队集结了刘文豪、马昕、易立明、麦青等国内著名灯光、音响、舞美、服裟设计师。

简介：＂中国元素＂作为现代设计艺术中一项不可或缺的组成部分,近年来得到了应有的重视和发展,大量具有民族性、时代性和创新性的艺术作品陆续问世。本文首先解释了＂中国元素＂的文化艺术内涵,接着探讨了＂中国元素＂在现代设计艺术中的表现特征,分析了＂中国元素＂与传统文化艺术的关系及其在现代设计艺术中的相应要求,最后研究了＂中国元素＂与现代设计艺术融合的内在机制及对于现代设计艺术工作者的要求。

简介：本文结合政策语境并综合作者的调研实践,将分别就微电影产品的“注意力资源”、其产品内核的“创意形象工程”与产品传播过程中的媒介交融性三个方面,去梳理微电影的内涵,从“是谁,演谁,谁看”三个维度,深化对微电影这类文化产品的理论认识。文章进而以新疆本土微电影作品为例,归纳微电影在新疆文化对外传播、重构地方产业价值链方面所具备的意义,以及新疆微电影在对外传播新疆文化方面需要注意的问题。

简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：前辈艺术家在长期的艺术实践中，以生活体验为基础，在创造具体角色的过程中逐渐产生的体现人物的程式动作，从而形成了戏曲表演艺术的特点和风格，这是宝贵的艺术财富，我们应当很好的继承。

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

简介：1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而＂教师写作研习营＂的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而＂创作性戏剧＂教学引进于60年代,主要推动于80年代。＂创作性戏剧＂被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的＂实验＂精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。

简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：舞台艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体,舞美设计则是舞台艺术的重要组成部分.在戏剧艺术二度创作中充分运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进戏剧情节发展,营造戏剧氛围,以及对戏剧艺术观赏价值的提高等起到重要作用.

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。