简介：国家舞台艺术精品工程2002年度30台初选剧目的修改加工已经全面展开,进行得较快的已经拿出了初稿,有的剧目修改稿出来后又推翻重来;进行得较慢的也已经纷纷启动.各文艺院团之间实际上已经为最后人选10台正式剧目展开了激烈的艺术竞争,形势十分喜人.但在欣喜之余,尤其是看到和听到的一些情况,不禁令人有些担忧,那就是最后入选国家舞台艺术精品工程正式剧目的标准究竟是什么?因为这关系到现在30台初选剧目生产单位将按照什么样的艺术标准来修改加工这些剧目,关系到将来入选的10台正式剧目是否能得到普遍的公认这就是舞台艺术精品.

简介：3月13日，《剧场建设标准》工作会议在北京和平里大酒店召开。这是继2月12日《专业剧场建设标准》开编会后的第二次正式会议。主编单位领导、该标准顾问、咨询专家及编制组成员共计20余人参会。会议由中国演艺设备技术协会副理事长、《剧场建设标准》编制组组长谢锐主持，协会理事长朱新村及副理事长、编制组组长劳伟杰出席会议。朱新村、谢锐、劳伟杰代表主编单位及该标准编委会向聘请的顾问、咨询专家颁发了聘书。

简介：

简介：本文从日本文化中家庭观念的历史与由来、家庭观在文学与电影中的体现入手,将日本导演是枝裕和的代表性作品《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》等纳入此分析视野中。文章试图剖析是枝裕和如何运用独特的电影美学来阐释和描绘“家庭主题”,关注“个体生命”,并且深入分析两个方面:其一,在导演自成一体的美学语境下,作品在镜头语言、叙事结构、道具和场景等方面的表达;其二,从人物关系、人物身份、人物视角等方面来表现、传递重要的家庭“人物塑造”。最后,也由此延伸了关于是枝裕和对于日本电影产生的影响。本文试图通过对是枝裕和电影美学风格的创作探讨来整体观想、了解亚洲电影文化中的“家庭美学”,并由此启示中国电影中家庭电影类型的创作。

简介：日本著名导演是枝裕和的电影世界里,生死总是离不开的话题。他的电影故事多以死亡为母题来表现生命与死亡的关系,无论取材真实的死亡事件,抑或虚构死亡的暗线,始终以一种现实主义的情怀,表达导演对生死观念的思考。在他的镜头之下,随处可见的樱花,无所不在的食物,都变得极具生活化气息,传递出生死和解的哲学意蕴。

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简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：世纪之初，千年之交，我国成功地加入了世界贸易组织，这是我国现代化进程中具有历史意义的大事，其影响将历久弥彰。令人高兴的是，与此同时，上海市文联又一个新协会——上海市文学艺术著作权协会——正式成立。这是我们文联面对入世，推进文学艺术领域著作权保护的一个重要举措。

简介：我们的戏剧家常常不够尊重观众，因为他们总爱给观众讲些他们听得懂的故事。人岂能生而知之!而戏剧难道不正是要让观众足不出剧场而云游四方，神骛八极？要让他们了解和理解他们原本不懂的东西？

简介：英国政府认为英国正在成为世界创意文化中枢并以此为荣,但其创意产业政策却带来了各种矛盾,而且这些矛盾日趋明显,其中包括对国际性大型传媒公司与本地小型公司实施的政策支持方面的矛盾、媒体与文化政策中市民与消费者之间的矛盾及创意产业部门经济发展与社会融合之间的矛盾。当今世界在有关创意产业的各种论述中,经济竞争力与社会融合往往紧密联系在一起,英国尤其如此。因此,发展创意产业的目的有二,一是创造就业机会,提高GDP;二是促进社会融合,改变长期以来经济发展不平衡的状况。然而研究表明,通过支持创意产业发展来促进社会融合是行不通的,反而会进一步加剧经济发展不平衡的状况,导致社会进一步分化;城市中产阶级化(gentrification,又称城市绅士化)对创意产业劳动者的工作和居住环境产生了巨大影响,如何进入创意产业以及如何在其中得到发展几乎没有固定规矩可言。创意活动高度集中于伦敦和英格兰东北部地区,这些现象都说明创意产业的发展并不能带来社会融合,也不能促进社会公平。

简介：自80年代文化部和国家档案局联合出台关于艺术档案管理的系列文件以来,短短30年间,我国的艺术档案工作已经步入正轨,艺术档案管理也已成为一门独立的学科,在国家文化建设中发挥着越来越重要的作用。综观我国文艺团体艺术档案工作的发展和历程,可以看出艺术档案的管理已经初步走向科学化和规范化,艺术档案理论研究也取得了一定的成果。现笔者结合自己在艺术档案管理方面的实践和经验,粗浅地谈一下艺术档案工作的作用和意义。

简介：穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?

简介：《蝴蝶是自由的》，我看此剧演出时，是2000年月11月28日，距今一年半了，印象仍日，距今一年半了，印象仍在。看戏较多，后面的印象，常覆盖前面的印象，岁月较久而能印象个被覆盖者，不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇，香港剧作家陈敢权先生改编，沙叶新先生任文学顾问，一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出，为上海舞台带来许多新的气息。

简介：日前,在北京"中国国际青年艺术周"上演出的陕北民歌舞剧《挂红灯》,尽情挥洒其"原生态"特性,展示出了大众文化的无穷魅力。

简介：印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？

简介：以前看话剧已经养成一个习惯：看完戏之后首先觉得这个戏是不是具有深刻的思想性．丰富的内涵等。可是《39级台阶》对于我来说．是一个重大的颠覆。首先跳出我脑海的是．这个戏的内容并不重要．重要的是它的形式。

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简介：昨晚跑去看《蝴蝶是自由的》，手里拿到的票的最显赫的位置上写着“一部冲破传统为情欲场面重划底线的成人话剧”，我就忍不住嘀咕：还说媒体恶俗炒作，真能栽赃，自己就是这么宣传自己的嘛。

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