简介：科仪音乐作为道教的一部分，在斋蘸科仪中起着重要的作用，且不同场合、不同的仪式中的道乐风格各有所不同，但总体上有明显的统一性和倾向性，即曲调阴柔婉转，体现出宁静平和的情调。本文从“道”在道教中的思想内涵出发，分析了“道”的思维模式在崂山道教科仪音乐风格形成中的作用，进而揭示了崂山道教科仪音乐宁静平和、自然清雅的风格特点。

简介：公信力的概念源于英文词Accountability，意指为某一件事进行报告、解释和辩护的责任：为自己的行为负责任，并接受质询。公信力作为一种无形资产，是媒体在长期的发展中日积月累而形成的，体现了一个媒体存在的权威性、在社会中的信誉度以及在公众中的影响力等特征。没有公信力的媒体终将失去生命力，被受众鄙弃。

简介：桑植民歌旋律优美动听,歌词贴切诙谐,曲调丰富多变,发展历史悠久,具有独特的民族艺术魅力,是我国宝贵的非物质文化遗产。我国的民间歌手和民歌艺术家将桑植民歌传唱到祖国大江南北,传唱到世界,使得桑植民歌受到世界人民的喜爱。新世纪以来,桑植民歌的传承和发展面临了新的局势,本文就桑植民歌的发展现状和传承保护做了探讨,以期促进桑植民歌的传承发展。

简介：时间：现代.地点：龙山凤水。人物：丹凤——女，村民。周国发——男，村民。贾德真——男，村会计，丹凤的丈夫。人称“假作真”。钱步星——男，村长。人称“醉不醒”。副镇长——男。小英子—女，12岁。村民、群众角色若干。

简介：我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶，我以为应当追溯得更远，戏曲表现生活及演出体制，可以说是由小到大，由简单到复杂而逐渐完备的。

简介：<正>琼剧,是用海南方言演唱的地方戏曲剧种,至于琼剧的唱腔,主要表现在语言的通俗性、口语化,也体现了地方的音乐特色和韵味。据有关资料显示,早期的琼剧唱腔是以"曲牌连套体"为主的。《中国戏曲志·海南卷》中载有"其声腔,以带帮腔的曲牌体为主,既有‘一人启齿,众人帮和’的形式,也有昆山腔开锣戏的《蟠桃会》、《仙姬送子》和曲牌【石榴花】、【新水令】、【泣颜回】、【到春来】等,其唱腔既有长短句曲牌,也有五、七、八上下句对称结构句式;既有

简介：好莱坞超级英雄神话利用“神力/家庭/社会”的三元关系克服了美国英雄神话叙事中个人主义气质与英雄社会责任感之间的逻辑矛盾。而在21世纪经济危机的大背景下，这一神话结构在逐渐发生嬗变甚至解构，电影中的超级英雄往往以超能的无力或道德制高点的丧失构成了对既往超级英雄电影的戏仿式互文。基于此，“神力/家庭/社会”的三元关系也发生了功能性逆转，即从原先的“神力”被“家庭”放逐而转向“社会”，嬗变为“神力”在经历丧失和缺位的危机后疏远“社会”而回归于“家庭”。

简介：当前我国处在市场经济体制时期,一切文化艺术都要接受市场经济的冲击、淘洗和选择。市场经济这种既无情又合理的特点,实际已经把戏曲推向了文化竞争的漩涡中,戏曲艺术摆脱不了这个严峻的现实。山东省主要地方剧种吕剧如何适应市场经济,便自然的推到吕剧发展的日程上来。

简介：钢琴课程作为一门能够净化心灵、陶冶情操的课程,还没有形成良好的教学模式,学生的钢琴艺术素养不高。钢琴课作为一门欣赏的课程,并没有起到陶冶学生情操的目的,反而,钢琴课在教学中存在很多问题。现在,钢琴课程作为钢琴曲子院校的重要课程,同时,在非钢琴曲子院校也开设了钢琴课程,钢琴课程可以丰富学生的学习生活,陶冶学生的情操。但是,钢琴课面临着效率低,质量差的问题,并没有实现钢琴的艺术培养目标。本文通过对现行的钢琴课程教育现状进行分析,找出钢琴课程中的问题,并对钢琴课程中出现的问题提出行之有效的解决方案。

简介：本文探讨了豫剧在唱腔特征、润腔艺术和吐字咬字方面的演唱特征;说明了流传在不同地域的同一戏曲,在音乐风格、调式类型、调性变化等方面都会产生很大的差异。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：人文精神是解读曹禺戏剧创作的一把钥匙,本文通过三类戏剧形象的解析,探讨人文精神在《北京人》中的具体表现,包括对礼教文化的控诉,对人性世界的洞察,和对自由生命的歌唱,以期与研究者再度感悟曹禺戏剧作品深沉的人文主义思想内涵。

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。

简介：本文主要以非物质文化遗产——宛梆中的呕音花腔为研究目标，从花腔的音乐形式和作用，花腔与原板唱腔的关系，以及呕音花腔所运用的作曲手法等几个方面进行分析。

简介：中国近代戏剧作家积千累万,而站在塔尖顶层的人物当属剧作家曹禺。他创作的《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《家》等经典名剧,使中国现代话剧剧场艺术得以确立,并在中国观众的心目中深深扎根,中国的现代话剧由此走向成熟。他的戏剧深刻暴露社会问题,爱憎分明,感情炽热,善于描写悲剧人物及其悲剧性的生活内涵。曹禺戏剧主线清晰、结构紧凑、情节曲折,戏剧冲突尖锐激烈、引人入胜,具有极大的观赏性和发人深思的哲理性。

简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：在中国话剧文学史上，曹禺是对形式最为关注的作家之一。在作家的精心营造下，《雷雨》的背景音乐、情节结构、“序幕”和“尾声”的安排都服从于“自然的法则”和“天地间的‘残忍”’这一主题。在《雷雨》中，音乐中的卡农形式、周氏父子的代际同构、“序幕”“尾声”的首尾衔接，形成了一个个“怪圈”，在无形中演绎着“人无路可走”的现实境遇。与此同时，“创造生活幻觉”和“破除生活幻觉”两种戏剧理念的并行不悖，在强化作品的形式意味、扩大《雷雨》的接受场域的同时，也使中国话剧在戏剧观上有了与现代世界戏剧潮流对话的潜在可能。

简介：在地球上有两种生命形态,一种是固定的,为植物;一种是运动的,为动物。在动物中,有一种动物积极劳动,善于思考,逐渐脱颖而出,成为地球的主宰,这便是人类。历史发展到了一万多年前的农业社会,生产力的大幅提高,使人类感到仅靠自身的能力耕种已经很吃力,于是想到了利用动物为人类服务,他们把捕捉到的动物进行驯化,使动物成为人类劳动和生活的帮手。这样,也为动物进入人类艺术领域作好了准备。

简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。