简介：人物高文举小生张梅英小旦[高、张同上。高文举(唱)首边走的高文举,张梅英(接唱)后边紧随张梅英。高文举(接唱)趁着月色将她看,张梅英(接唱)把状元偷眼观分明。高文举(接唱)观丫环好象梅英姐,张梅英(接唱)看状元好似高学生。高文举(接唱)高文举打坐花亭上,张梅英(按唱)张梅英提衣跪流平。高文举(坐)这一丫环,家住哪里?姓甚名谁?缓缓的往下讲来。张梅英状元老爷容禀了!(唱)无义的强盗坐一旁,逼的梅英表家乡。我家住涿州在范阳。

简介：

简介：汤显祖的《牡丹亭》具有强烈的季节意识，其中提及“春”“秋”等季节之词的章节占总体的80％，“春”“秋”二重唱成为主旋律。《牡丹亭》中的季节不仅仅作为叙事背景被交代，更有机融入了角色的生命意识，是二元对偶的美学呈现、现实与浪漫的重奏、情理之辩的季节意蕴、悲喜剧质的外化彰显。一言以蔽，《牡丹亭》呈现的季节审美与春秋风物，可看作古典文学季节表达的经典范式，值得深入研究。

简介：我们家五代都是梨园行的人。我爷爷叫孙怡云，爷爷的兄弟叫孙喜云，我们叫二爷，他们哥儿俩都是唱青衣的。还有个姑奶奶，嫁给了梅兰芳的老师路三宝。

简介：能有机会在四川观看上海昆剧团的演出,真使人高兴。在观看演出的过程中,我除了认真欣赏昆剧的表演艺术外,对其舞台美术也留心观赏。《牡丹亭》的舞美,给我留下了深刻的印象。

简介：莎士比亚的晚期剧作——《辛自林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，具有一些共同的基本特征；情节构思富于高度的概括性和超现实性，旨在从总体上把人生凝缩成为诗的意象，诗情与传奇色彩的有机融合，使全剧成为典型的诗剧和传奇剧，在揭露现实矛盾和悲剧性情节的基础上，总是高高耸立着“和解”的主题，它体现了人文主义的“和谐”理想和莎翁晚年主张“宽恕”、强调博爱的思想观点。

简介：在中国古代戏曲评本中，有一部内容十分特殊而在今日已十分罕见的本子，那就是清雍正年间“笠阁渔翁”刻汤显祖名著《牡丹亭》的评注本《才子牡丹亭》。此书批者署名“阿傍”，笔者曾将此书批语与史震林《西青散记》相关内容比对后，断定笠阁渔翁的真实身份便是清代戏曲家、《太平乐府》(《玉勾十三种》)的作者吴震生(1695—1769)，而阿傍即其妻子程琼，此书系出自夫妇二人之合作。

简介：原创的＂皮格马利翁祈求＂为何在古罗马之后的西方几乎消失殆尽,而在唐朝及其以后的中国却遍地开花？换言之,借助超自然力量导致的或者以非生活逻辑呈现的有情人结成眷属或重新团聚为何在中国古代故事性艺术作品中层出不穷？结合《牡丹亭》这一典型文本,本文从中西婚姻自由程度的差异和中西艺术理论的差异这两个角度回答了上述问题。

简介：第23届“中国戏剧奖·梅花表演奖”获得者、陕西省戏曲研究院国家一级演员、专工文武小生的王新仓，熟练而灵活地运用四功（唱、念、做、打）、五法（手、眼、身、法、步）的表演手段，塑造了许许多多的舞台艺术形象。他的唱腔高亢激越，洪亮圆润；形体动作洒脱干练，细腻传神，有诗的意境，情的升华之妙，被广大观众誉为“三秦俊小生”。

简介：芭蕾舞剧《牡丹亭》从国内逐渐走向世界,并引发万人空巷的盛大局面,让越来越多的人认识到了传统的中国文化,也让越来越多的国内外权威专家和学者开始对其进行研究,令芭蕾舞剧《牡丹亭》的研究热潮逐渐蔓延开来。传统剧目《牡丹亭》为何能在改编为芭蕾舞剧的形式后,重新焕发出新的生命力？它的艺术魅力和价值何在？笔者根据自己多年来在芭蕾舞剧上的研究成果以及一些具体的教学经验,结合国内外专家学者在这一方面的研究成果,从《牡丹亭》的各个细节入手,对其进行了一个探索和解构。

简介：张君秋先生创立的“张派”唱腔，吸收梅、尚、程、苟等各家之长，为自己所用。张先生的嗓音“亮、脆、水、媚”，甜润清新，高低自如。他的唱腔，早、中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更在醇美中显示出华丽、舒展。唱法上，他晚年减少了高音区的行腔，在中音区增加了跌宕、险峭的旋律，节奏也趋向自如，充分显示出他驾驭声腔的功力，最终形成了流传至今的演唱特色。

简介：把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

简介：汤显祖的《牡丹亭》甫自问世,便成绝响,直到本世纪初,尚有白先勇先生将其排演出青春版,唱遍了大江南北,甚至是世界各地。且人们对其赞不绝口,称其为风骚遗韵。一部戏何以能历数百年而不衰?一个小曲何以能与风骚并列?有人说,是因其批判现实;有人说,是因其词曲华美;有人说,是因其思想深邃。

简介：臧懋循的《雕虫馆校定玉茗堂新词四种》是海内外罕见的珍本。他对《牡丹亭》作了内容删削、出目合并、正音纠误与语言通俗化等方面的修订工作。就总的情况而言，臧氏的删改是比较成功的，修订后的本子曲词符合音律，便于伶工演唱；语言通俗易懂，便于观众接受；内容只有36折，便于戏班搬演。但由于臧氏为才华所限，许多曲词经删改后，失去了汤氏语言特有的韵味。

简介：续范亭名培模,字范亭,号恕人,1893年11月27日生,山西崞县(今原平市)西社村(现属定襄县)人。同盟会员、老国民党人,国民军新一军中将。1911年的辛亥革命,南方轰轰烈烈,北方则只有山西响应,山西是孙中山认可的唯一的北方起义的省份。续范亭是山西起义的参与者,在夺取和坚守大同的战斗中,发挥了重要的作用。后来阎锡山投靠袁世凯,续范亭追随续西峰讨袁讨阎,遭到阎锡山的通缉,被迫出走陕西,与于右任、胡景翼、续西峰、杨虎城、邓宝珊等"华山聚义"。

简介：湯顯祖的《牡丹亭》,曾被人認爲非'場上之曲',不適舞臺演出。本文通過剖析作爲全劇矛盾契機的《閨塾》一齣,説明它以喜劇化的手段,對封建教育進行入骨的諷刺;説明它在情節結構、細節處理、人物語言等方面,都具有强烈的戲劇性和動作性。它表面上是明寫春香在鬧學,實際上是處處暗寫杜麗娘在鬧學。它脱胎於話本《杜麗娘慕色還魂》一段平淡的叙述,却做了全新的創造,從而深化了整部戲的題旨。這一切,表明湯顯祖已是純熟地掌握戲劇藝術的作家。

简介：在古今中外的戏剧大家中，笔者最推崇三位杰出的剧作家．他们是莎士比亚、曹禺和汤显祖。莎士比亚被马克思誉为人类最伟大的戏剧天才．他是人类戏剧高峰的一个标志。曹禺被誉为中国当代的莎士比亚．汤显祖被赞为中国古代的莎士比亚。这样的比喻，丝毫没有贬低曹禺和汤显祖的意思。因为莎士比亚是艺术高峰的一个象征．这样的比喻．实际上是说莎土比亚、曹禺、汤显祖都是不同时期的艺术高峰．他们的作品同样都是人类艺术史上创造的瑰宝。

简介：七年前写过一篇关于晋剧青年老生演员郝文龙表演的看戏日记,那是看了他被推荐参加首届太原市戏剧新秀杯大赛,主演《空城计》'堞楼'片段之后的即时印象。七年来,看着他一路磨砺,一路前行。尽管没有在舞台下单独见过面,但一直没有断过网络交流,每次在网上遇到,话虽不多,但总会说,舞台上有啥不合适的地方,就告诉我,我最想知道观众的看法了……8月18日,首届山西艺术节隆重开幕。8月20日晚,有幸受邀在山西大剧院小剧场观看了郝

简介：郑海亭,1889年生人。1915年随吴桥的一个杂技团到俄国演出。当时,他表演的节目主要是魔术和柔术,他的柔术特点是"缩骨法"。1921年12月21日,郑海亭的儿子在俄国出生,按俄国习俗取俄国名字为弗拉基米尔·让诺维奇·亭。为了使他不忘自己是中国人,还取了

简介：