简介：《嘉年华》通过长镜头内部的场面调度破坏了传统叙事电影中“观看”这一行为主客体的界限,建立起一组新的“观看”秩序;从庞杂的社会现实中提炼出了它的结构与逻辑,以感性意象搭建起了理性的叙事框架,充满创造力地兼顾了艺术表达与清晰叙事,为中国电影创作带来了启示。

简介：纵观舞蹈的发展史,从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是＂情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备＂。一部舞剧,只有其思想性逾越时空的淘沥,其艺术性令人赏心悦目、耐人回味,并且彼此相得益彰,才能够成为传承时代的艺术经典。舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

简介：油画只有通过表现性的语言才能让其造型与色彩、节奏与肌理变得更加有感染力和表现力。因此艺术家们只有不断地探索油画表现语言才能使中国油画不断地向前发展。他们需要静下心来感受生活,运用油画特殊的表现性语言画出优秀的具有中国元素的油画作品。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：＂媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展＂于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届＂艺术江西＂博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说：＂这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：引言在很长一段时间里,日常生活及其模糊性一直是笔者非常感兴趣的领域,因为模糊性很难通过纯粹的理论方法加以把握,同时笔者对当代艺术家们如何对待日常生活的模糊性问题亦感到兴趣盎然。

简介：当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从＂在地性＂文化符号这一契合民族标识的＂意义结构＂出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中＂在地性＂文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。

简介：博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。

简介：奈飞作为全球最大的流媒体服务公司,近几年逐渐从播放渠道转型为内容制作商,并对美国电视业发起破坏性创新。文章首先阐述破坏性创新的核心概念,然后分析美国电视业存在的问题,最后运用破坏性创新理论分析奈飞进入电视领域的策略,以及奈飞的成功对我国电视业创新的启示。

简介：电视媒体如何通过真人秀来讲述旅行,又如何再现甚至再造移动性的生活方式？本文对旅行真人秀文本进行分析,试图阐释移动性这一概念如何内嵌在旅行主题的大众文化内容中,并进一步讨论其在中国社会文化背景下的意义与流变。

简介：＂文化自觉＂在电影创作中作用重大,尤其在中西合拍的电影中,参与者的文化自觉对电影的文化元素的形成影响极为深广。本文从魔幻又现实的东方文化想象、性别和民族的指向、他者的插入叙事和乱序的民族寓言三方面来解读目前中西合拍电影中隐含的西方后殖民东方主义话语霸权,从而提示电影工作者在进行电影创作时保持自身文化自觉和文化自信的重要性。

简介：作为20世纪80年代中国电影中坚力量的中国第四代导演,他们对中国＂抒情传统＂和现代性伦理均进行了重要的传承。把特定语境下的诗电影《城南旧事》作为其创作的范本进行审美批评,将在肯定第四代电影人重要作品的电影史学意义的同时,更加明晰对＂中国电影学派＂的认识。

简介：20世纪80年代提出的＂中国新电影＂的概念,相比长期以来使用的＂第五代＂,更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思＂中国新电影＂的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将＂中国新电影＂的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。

简介：从《百变马丁》到《大耳朵图图》,再到热播的《猪猪侠》系列,国产动画在经济效益上得到了明显的突破,其背后所蕴含的电视动画制作水准也在逐步提升。《猪猪侠》系列动画作品从儿童视角出发,以极具辨识度的造型设计,以及紧跟热点、不断推陈出新的主题内容,加上叙事结构与节奏的不断优化,与儿童认知具有极高的契合性,一举成为当下动画产业中的佼佼者。本文以《猪猪侠》为例,探究国产电视动画的表现形式与儿童认知的契合性,进而为动画产业的蓬勃发展提供参考。

简介：电影衍生产品是电影产业链中的重要环节，但国产电影衍生产品的发展之路起点低、起步迟。虽然经过了十几年的不懈努力，国产电影衍生产品取得了一些成绩，但仍不容乐观，如开发意识薄弱、缺乏有号召力的品牌和盗版横行猖獗等。为此，本文提出国产电影衍生产品发展的对策路径：优化衍生产品开发环境、树立品牌理念和完善专业人才培养机制。

简介：剧作家温何根先生在2014年岁末创作粤北采茶戏《花灯因你而亮》时,他曾阐述自己对优秀传统文化传承的深刻认识与解读。他说,传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果,是能影响后人的文化成果。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长,每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的,人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。在当今世界,已涌现出传统文化和现代化结合得很好的例证,这表明了传统文化与现代化并不是截然对立的,甚至可以直通现代社会主义核心价值观。

简介：本文以日本NHK首次使用大数据技术制作的纪录片《震灾大数据》为例,从创作视角、主题结构、叙事方式及画面呈现等方面,分析在大数据技术的驱动下该纪录片所呈现出的特色,并在此基础上探讨大数据技术对于纪录片内容生产的意义。

简介：今年9月29日至11月25日,由红谷滩新区管委会和江西省话剧团共同打造的红日滩新区2018第四届全国优秀话剧展演季在红日滩会议中心开演,众多话剧作品展现出高水准的艺术品质,蕴含包容多元开放的人文精神,拓展了话剧与城市融合的全新路径。一、连续四届,内容越来越丰富早在2012年正值江西省话剧团小剧场话剧与舞台大戏“双轮驱动”发展之际,《妈妈喊你回家打鬼子》《窗床闯创》等作品借助小剧平台风靡南昌,也让市民对话剧有了很强的认知度和接受力。

简介：艺术创作实践与理论评价从来是艺术生产与相应的知识生产中最重要的两个方面,也是构筑艺术史发展的两块基石。舞台艺术作品经由演员的言语或身体的创造成为不可重复的剧场性作品。这些作品或文本,因历史考量而有别其他文学艺术的表现方式至今仍＂活态＂于舞台而成为艺术经典。对于这些作品,批评的意义不言自明。