简介:作为研究范围涵盖文学批评、社会学、政治学、戏剧学、传播学等多个领域的学者,雷蒙·威廉斯将电影视为分析社会文化的重要媒介,撰写了《电影作为教程》(FilmasasaTutorialSubject,1993)、《为电影辩护》(InDefenceofMovie,1940)等文章,并作为编剧参与电影创作,作品有《观看之舞》(ADanceofSeeing)、《传奇》(Legend)等。本文写作时,他正在向英国电影学院申请拍摄资金。他对电影的“序言”——戏剧的传统进行了回顾,并初次提出了思想体系中最为著名的“情感结构”概念。情感结构作为社会总体生活体验之中不可分离的部分,只能通过艺术被认知,而电影作为戏剧媒介在传达情感体验方面有着独特优势。因此,他呼吁电影超越传统,创造新的表达方式与美学。
简介:“自由电影”是由林赛·安德森、卡雷尔·赖兹、托尼·理查德森和沃尔特·拉塞利在伦敦英国国家影剧院组织放映的六组影片。放映会正值1951年的“英国节”(theFestivalofBritain)后不久,彼时,“愤怒的青年”代表人物约翰·奥斯本(JohnOsborne)的戏剧、金斯利·艾米斯(KingsleyAmis)的小说也相继上映、发表。其中三场放映是具有英国特色的,使公众注意到英国工人阶级的文化和英国新形式的纪录片;而另外三场则放映了外国短片,其中包括弗朗索瓦·特吕弗(FrancoisTruffaut)、诺曼·麦克拉伦(NormanMcLaren)和罗曼·波兰斯基(RomanPolanski)的作品。自由电影捍卫一种独特的电影美学,其有别于好莱坞、英国传统故事片和格里尔逊式纪录片,而后转向英国纪录片传统的反对者汉弗莱·詹宁斯(HumphreyJennings)的创作理念。自由电影强调电影工作者要承担社会责任、重视日常生活题材,而不要过分进行个人化的表达,要摆脱电影制片业的商业桎梏,取得创作自由。
简介:2015年的科幻电影《机械姬》,引发了一场关于人机关系以及机器人性别问题的讨论。性别问题主要聚焦于机器人是否需要性别或者性别对于机器人的意义。在现代科技的发展语境中,身体的有机成分被不断质疑和替换,成为人一机合体的"赛博格"。而人类的创造物"机器人"作为赛博格的终极形态,不仅是对人类以及人类身体的否定与抗衡,也成了人类未来形态的某种隐喻。身体作为一个符号标本,作为性别、种族、阶级等概念的发生场域,本身就是一个多重文化语义发生的载体。科幻电影作为一种特殊的叙事类型,摆脱了对于传统物质身体的羁绊,以超验的方式更加具体而直接地参与到了这一问题的讨论和探究。本文正是从身体和性别两个维度去讨论赛博格或机器人与人类之间的博弈关系。