简介：如今大学校园里,活跃和流行的不再是过去的诗社或文学社团,而是以DV为主体的各种影像活动。不论是影视专业或非影视专业的学生,越来越多的年轻人拿起DV,去拍摄属于自己的作品。并且各类赛事随之而起:首届大学生国际影像交流周、第二届华语大学生影视作品展、“DV新世代”中华青年影像大展、第十届大学生电影节DV作品大赛……北京、上海、广州、南京……大学生们纷纷投身到DV的行列中,菁菁校园里,正在悄然涌起一场以DV为载体的“新电影运动”。DV,可译作数字摄像(DigitalVisual)或者是数字

简介：德勒兹是20世纪伟大的哲学家，本文主要围绕德勒兹的《电影1-运动影像》第一章“关于运动的诸命题——柏格森注解”，集中谈论德勒兹理论思路，井从与柏格森理论的分析比较中一窥德勒兹电影论中的最根本的理论出发点。

简介：法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。

简介：过去的20多年间，中国纪录片创作发生了巨大的变化。如何认识、理解、评价这些变化，不同研究者从各自角度做出了不同的回答。本文提出，纪录片理论应该回归作品、回归创作过程、回归观众的接受行为，即建设一种中国纪录片本体理论。具体论述中，本文将中国1990年代新纪录片的发展与同时期西方新纪录片的发展进行了比较．讨论了借鉴西方纪录片理论的可能性、必要性，提出了当下中国学界广泛存在的对某些西方理论的误读，以及我们需要面对和清理的其它理论遗产。

简介：20世纪80年代提出的＂中国新电影＂的概念,相比长期以来使用的＂第五代＂,更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思＂中国新电影＂的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将＂中国新电影＂的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。

简介：尹鸿（以下简称尹）：2012年2月18日,中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。中国将在原来每年引进美国电影配额约二十部的基础上增加14部以3D或IMAX电影为主的影片;美方票房分账从原来的13%升至25%;

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

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简介：（一）近两三年来，影视艺术理论界对影视艺术的民族化问题，展开热烈的讨论。人们在各抒己见中，分歧十分明显。但大部分同志认为，影视艺术的民族化现象是存在着的。我以为对它的认识还需从对民族概念的认识谈起。一位相当有权威的同志在谈民族问题时曾提出：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活及其表现共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”

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简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

简介：本文将美国的电影类学术期刊分成六个不同类型进行系统描述，比如纯电影理论类的《电影季刊》、《电影批评》等；跨学科类的《电影·文学季刊》、《电影与历史：跨学科杂志》。并将美国电影类的学术期刊与中国的电影学术期刊作一比较，尤其是和《北京电影学院学报》比较，分析其相似点和不同，及各自优势。

简介：随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。

简介：消费者调研公司OTX最近的一份调查显示，13到25岁的年轻男性观众今夏观看的电影减少了24％

简介：世纪之初，放眼望去，“新闻娱乐化、新闻艺人化”来势生猛，好不热闹。广播电视“委身”于此，快“玩”得找不着“北”了。

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简介：广告，已经成为我们经济生活中不可或缺的要素之一。如何认识广告的负面影响，避免我们的行为品格受到广告理性的改造？这是此文所关注的。文中观点，仅供读者参考。

简介：改革开放三十年来，中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放，特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活，思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出．流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功，盛演不衰，如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列，原因当然是多方面的，但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好，给人以美的享受，对此笔者有以下几点浅见。

简介：动画产品不同于纺织、钢铁等制遣业，是一门依托社会的文化产业。同是东方文明，日本能在亚洲成为动画业的典范，一部分原因就是在日本的传统文化中，具有其他东方文明所没有的独特特质——小。这主要是对其精神和心性的评价。本文的研究工作力图从文化视角入手，窥视影响日本动画蓬勃发展的缘由，通过对日本动画背后的日本文化根基的分析，摸清日本动画的发展走向。

简介：在当今这样一个电影市场化的年代里,在整个社会迷漫着商业气息的历史语境中,任何一部“准时登场”的影片都有它不可否认的商业意图,但有的影片并没有把它外在于电影的商业策略转变成一种内在于电影的叙事策略,即没有把握电影艺术转变成商业价值的根本规律,而影片《英雄》却找到了一种与它潜在的商业意图相适应的叙事意图,从而完成了它的商业性写作。在世界电影史上,奥逊·威尔斯的《公民凯恩》,黑泽明的《罗生门》、《尼罗河的惨案》都曾经以不同的视点来演绎同一件事情。由于他们所建构的独特的电影形态的和与众不同的叙事方式,使这些影片成为举世公认的电影经典之作。尽管影片《英雄》并不是一部探索人们精神领域认知方式的电影,也不是一部以悬念取胜的动作片,但是它对传统中国武侠电影的改写与重构,为这部影片的商业化胜利奠定了一个满足观众多重心理期待的基础。市场征战也许,就象当年《火烧红莲寺》(1928)公映后“远近轰动”的势态是许多人所料不及的一样,在本土电