简介：“写什么”与“怎么写”是电视剧创作中对题材和对技法、技巧的两个经典的追问。眼下许多人，都是套用这两个问题去策划、研讨、掌控、实施电视剧创作的。其实，就篇幅超长、投入巨大、市场竞争激烈的电视剧创作而言，仅仅考虑这两个问题，过于简单、过于粗略了＇至少还应该加入“讲成什么故事”这个追问。“讲成什么故事”具有开阔的创作空间和无限丰富的创作可能，是摆脱题材类型化、趋同化问题的可靠选择。

简介：恐怖片在类型化的形式系统中已经逐步形成其特定的技巧并发展出独特的风格,而观众作为电影的接受主体,其心理特点对其风格化的形成起到至关重要的作用。本文试图通过对认同心理、完形心理等典型的影视心理探讨找出指导恐怖气氛的电影风格化形成的心理依据,并通过对电影风格化形成中的摄影、构图、剪辑等要素的具体分析,探讨影视心理和影片风格结合的有效途径。

简介：引言：电影与全球化电影如何表现全球化这个问题需要从多个层面加以探讨。从电影艺术和叙事手法的角度而言，我们所关注的问题是，那些表征全球化的符号元素如何嵌入电影文本，以及电影可以运用哪些传统的策略手段来呈现全球化无所不在的影响力。相比于电影中某些放之四海而皆准的对于国际化的呈现，我们将要探究的是，电影何以会成为途径及工具，去批判和抵制掌控着标定全球化的经济及文化方面话语权的主流叙事手法。

简介：<正>一、图像化文字概述图像是一切平面上表示出来的物体的视觉形象,在海报设计中,图像往往是信息的核心,是设计中最吸引人、最打动人的部分;而文字是人类用来记录思想、语言以及传递信息的抽象符号,是实实在在的具体信息内容的承载体。文字与图像,一个

简介：传媒身份不是一个充分规定好了的概念，他的合法性依据来源于历史的支持。从共时层面看，传媒借助历史获得自己的民族特征，从而使自己有别于其他民族国家传媒；从历时层面看，传媒又因历史的异质连续性，将自己与历史区别，获得现时的身份。但全球化背景下，这种情况发生了变化。全球化犹如一个大市场，各传媒主体占有的份额要靠自身实力说话，甚至为迎合全球化的需要，必须采取强势媒体的运作模式，将自身的特点同一于全球化。

简介：电视作为中国普通农民接触率最高、影响力最大的媒体，传播意义十分重大。但对农电视节目和蓬勃发展的传媒业以及9亿农村观众相比，无论是在频道数量、节目比例，还是化播出时间上都处于弱势地位。

简介：《水浒传》在中国古典小说史上是一部具有里程碑意义的作品，“它上承武侠题材的传奇、话本、戏剧，下启武侠题材的小说、戏曲和影视”。对于这部文学著作的影视改编作品也是种类繁多，数不胜数。各种大小人物粉墨登场，在影视舞台上争奇斗艳。有忠实原著、注重真功夫写实表现的武打人物；也有白衣飘飘、风度翩翩的写意人物，还有天马行空、上天入地的视效人物。

简介：多元化经营是企业运作过程中经常遇到的问题，如今，电视媒体在立足主业的同时。也开始寻求多元化发展。从“企业”的角度去理解媒体。以企业的思维去打造平台，能使电视媒体的产业化运作更加顺畅和高效。

简介：20世纪80年代以来，形象改造已成为日间电视的一个主打节目，带有诸如《珍妮·琼斯秀》（TheJennyJonesShow）和《萨莉·杰茜·拉斐尔秀》（SallyJessyRaphael）这样的脱口秀节目的特色（布莱蒂奇，7；霍尔-加拉格尔与皮考特-赫伯特，60）。

简介：虽然泰国青春片早已兴起,然而能被称为＂小清新＂,即具有清新风格的文艺青春片,则要从1998年的《O型血》算起。从这部影片诞生之后的十多年来,泰国＂小清新＂电影已经逐渐发展为具有一些标准构件的电影种类。本文将从主题选择、角色设定、叙事方法等方面来探究这类电影的特征。

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：影视创意产业研究是国内外较有前沿性的一个研究课题，因为影视创意产业的强盛与否决定了一个国家文化软实力的高低。因此大到一个国家，小到一个省份乃至市县，都非常重视影视创意产业的研究。目前国内对影视创意产业的研究比较多，因为它涉及到国家形象、民族文化的影响力。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：本文通过比较民间幻想故事《阿拉丁和神灯》与动画片《阿拉丁》两种文类，借助文体学的理论和方法，从素材选择、表现方式、结构特征三个方面，细致分析基于同一“故事”的不同“本文”的文体特征，这为全面认识动画电影的艺术特征提供了一种可资借鉴的研究视角。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：中国传统的水墨动画影片是中华民族创作的艺术瑰宝。当下中国水墨动画影片创作必须将中国水墨画中的墨色韵味与水墨场景和角色的美感自然地融合起来,并将影片的艺术感染力尽情地显露出来,这是我们想致力于新时期水墨动画影片创作的探索者们作为重点来进行研究的核心内容。

简介：2013年5月8日下午，由浙江大学与海宁市人民政府共建的浙江大学国际影视发展研究院成立大会在浙江省人民大会堂人大厅召开，标志着浙江大学国际影视发展研究院正式落户中国（浙江）影视产业国际合作实验区海宁基地，成为基地产业国际化的“发展共同体”。浙江大学国际影视发展研究院是一个以“立足浙江、服务中国、辐射全球”为总体要求的开放性公共创新服务机构，力图打造为集影视文化产业研发、服务、成果转化、产业培育、科技孵化为一体的创新平台。

简介：如果2011年可称作中国纪录片产业元年，那么2012年则是中国纪录片品牌元年。2012年，《故宫100》《china瓷》《超级工程》《货币》等纪录大片释放出精品的力量，《舌尖上的中国》则是一次品牌的成功建构。继《话说长江》《望长城》之后，中国纪录片再一次发挥议程设置功能，制造公众话题，将纪录片从小众引向大众，发动一场持续火热的“舌尖热潮”。2012年，中国纪录片开始深入进行制作资源整合、播出资源整合，提升现实关注度，规范行业运营模式，拓宽国际传播渠道，将纪录片的影响力渗透到全社会的多个领域，创造出超越以往任何时期的经济价值和文化价值。在《舌尖上的中国》等一系列纪录大片的带动下，2012年中国纪录片迈出了超乎想象的一大步。

简介：<正>一、电影艺术中的暴力1.什么是暴力《辞海》将"暴力"解释为"阶级斗争和政治活动中使用的强制力量;侵犯他人人身、财产等权利的强暴行为"。(《辞海》,夏征农主编,上海辞书出版社1989年版,1581页)暴力是一种激烈而强制性的行为,是人类的生存本能,人类在很早的时候就表现出暴力:当先古人类与自然竞争的时候,就是通过暴力手段从自然界掠夺生活必需品才得以生存,继而逐渐成为世界的主导。同样,在划分人类文明形成的依据中,有否存在暴力是其中一项非常重要的判断依据。纵览古今中外,暴力无处不在,朝代的

简介：外景荷西波比的房子黎明一个废弃的拖车式活动房架在两个十五英尺高的油桶上。远处传来的雷声震颤着脱了漆的金属外板。这一堆建筑破旧失修，绝不会有人居住。