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简介：郝杰以独立电影起家，几乎每部作品都是电影节的常客。采访郝杰的时候，影片刚刚以“华语片独苗”的身份入围第二十八届东京国际电影节主竞赛单元。比起前两部作品，《我的青春期》中加入了很多商业元素，郝杰对此并不排斥，他关心的是与生命感受有关的东西。

简介：中国是世界上产漆最多的国家,同时也是世界上最早认识漆和使用漆的国家,中国漆艺有着悠久的历史,距今有七年多年的历史。同时这门从七千年漆艺传统中走来的民族画种,也经历了与众不同的成长过程。新中国成立以来,特别是改革开放之后,漆画的创作理念逐步走向开放,大胆吸收、借鉴其他画种的优点,逐步构建具有时代精神、民族气派、地域特色的

简介：2015戏剧期刊论坛暨第29届中国田汉戏剧奖评奖活动于2015年6月1日至6月4日在古都西安举行。本届活动由中国田汉研究会、陕西省戏剧家协会主办,《当代戏剧》编辑部承办,与第二届黄河流域戏曲红梅竞演同期联袂举行。来自全国的14家戏剧艺术期刊社的主编、负责人以及部分老主编和戏剧理论工作者20余人出席了这次活动。陕西省委宣传部副部长、著名剧作家陈彦,陕西省文联党组书记吴丰宽等出席了戏剧期刊论坛和黄河流域红梅竞演

简介：依然朱莉安朱莉安的厉害之处在于，除了祭给奥斯卡的《依然爱丽丝》，她手里还握着好莱坞大制作《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，以及即将上映的魔幻片《第七子》。这三部电影正好对应她的三种银幕形象，而每个形象背后，都若隐若现躲藏着当事人的心理状态。

简介：在电影诞生初期,人们并未将电影与艺术联系起来,在人们眼中,电影更像游戏。因此,人们对电影的新鲜感仅仅维持了18个月。直到1911年,意大利著名电影理论家里乔托·卡努杜(RicciottoCanudo,1877-1923)的《第七艺术宣言》发表后,人们才开始重新审视电影。卡努杜认为电影是继文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑六种艺术形式之后出现的第七种艺术表现手段,从此电影也被称

简介：本文从不同角度分别阐述电影大师让—雅克·阿诺（JeanJacquesAnnaud）在影片《狼图腾》创作中体现的电影观念,并以作者亲身经历和在导演身边工作的体会,从设计到制作层面总结和探索阿诺导演的影片风格和幕后不为人知的创作过程,从而建构其电影艺术形成的模式和创作现象所导致的基本特征,本文为研究让—雅克·阿诺电影提供了理论基础。

简介：本文全面概述了明星研究作为电影研究分支的整体概况及其主要趋势。本文关注的重点并非明星本身,而更多的是聚焦于关于明星研究的学术文献上,不仅概述了理查德·戴尔的关键性主题和核心研究方法,并且以《明星》为分界,梳理了之前和之后明星研究的关键性学者和著作。

简介：艺术教育的一个重要组成部分——舞蹈教育在艺术教育中占有着其不可替代的地位和作用。音乐和舞蹈两者相联紧密,舞蹈是视觉音乐,舞蹈音乐可使观众感受丰富,并赢得了美丽升华。(一)坚持差异性原则,因材施教分层学习在舞蹈教育中,学生因为有着不同的先天素质取得的文化环境,和家庭教育的同时有显著差异,舞蹈教育它本身所具有进步和提高训练学生的素质,而不是用心

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：科学技术的进步使信息传递逐渐打破时空的限制,丰富了信息的传播形式。随着电视和各类媒体终端的普及,人们足不出户便可以欣赏舞蹈、舞剧、音乐会、画展等众多高雅艺术,艺术的传播形式也呈现出新的特点。大众传播时代的舞蹈艺术借助电视和自媒体平台,不仅实现了舞蹈的大众传播,也实现了舞蹈的＂永生＂。

简介：经国家艺术基金理事会审定、公示,国家艺术基金2015年度资助项目为728项,综合立项率[1]约为16%,兹报告如下:一、项目申报2015年2月16日,国家艺术基金发布《国家艺术基金(一般项目)2015年度舞台艺术创作资助项目申报指南》《国家艺术基金(一般项目)2015年度青年艺术创作人才资助项目申报指南》《国家艺术基

简介：以塑造伟人形象为宗旨的领袖传记片一直是主旋律电影重点扶持的对象。领袖传记片在对伟人形象的塑造上经历了从“朝圣式”想象、“反思式”怀旧到以传递核心价值观的艺术探索过程。在新位系的创作观念下，伟人形象不应以泛道德诉求、非理性式的怀旧以及泛政治化的渲染来展现伟人的强与弱、好与坏，而应挖掘伟人身上具有现代性启示的价值观，否则缺乏现代意识和普世性价值的创作模式将无法参与到世界领袖传记片对话的行列之中。

简介：舞台美术,是戏剧艺术中一个重要的组成部分。它既具有一般造型艺术(绘画、雕塑、摄影、建筑等)的艺术特征,又具有自身的特点,即具有戏剧性。戏剧艺术中的舞台美术涵盖了人物造型(包括化妆、服饰等)与景物造型——即布景。本文所要探讨的则是景物造型即布景的设计与戏剧中其他艺术——剧本、导演、表演以及音乐等的关系。一、布景设计与剧本的关系戏剧根据所表现的不同故事情节和内容,一般分为正剧、悲剧、喜剧三大类

简介：戏剧艺术可以给人以震惊、好奇或者困惑的感染力,但若干年后,这些只属于逝去的时代,被束之高阁,被新的艺术形式所取代,舞美艺术也是如此,会随着时间的变迁,社会的发展,人们对美的追求和欣赏的改变而发展改变。戏剧是一门复杂的综合艺术,是由文学、音乐、舞蹈、美术等综合而成的,并通过演员表演人物和故事。我国戏剧的产生虽然较晚,但它的形成却源远流长。

简介：苏州评弹是一门古老的说唱艺术,她韵味醇厚、气质高雅、流派纷呈、沁人心脾,被誉为＂中国最美的声音＂。这颗璀璨的＂江南明珠＂于2006年5月20日被国务院批准为＂国家级非物质文化遗产＂。苏州评弹又分为评话（大书）和弹词（小书）。弹词有＂说噱弹唱演＂五门技艺,而弹唱水平更是对弹词女演员的考验。经过数百年的积累,基本形成了以下流派和曲牌：

简介：辉煌的"威尼斯画派"源远流长,18世纪的女画家卡列拉(RosalbaCarriera,1675-1757)1让这一画派更是锦上添花。由着手刺绣手工艺转向绘烟盒装饰画,继而在鼻烟壶的象牙盖上画袖珍画,最后成为知名的女肖像画家,是她用一生在艺术上进行的跳跃。卡列拉出生于威尼斯,她的父亲是一名公务员,家庭经济并不宽裕,她的母亲靠制作花边补贴家用。卡列拉从小就对艺术感兴趣,但并未因此经历美术学院的教育,而是为母亲设计花边式

简介：20世纪中叶,民族歌剧是我国歌剧艺术中的主要类型,曾诞生过大批深受广大观众欢迎的经典剧目。进入21世纪,如何把握好歌剧的"民族化道路"和紧扣时代的"当代意识",是摆在每位歌剧创作者面前的崭新课题。本文以江西省创排的歌剧《回家》为例,细致剖析其在"民族化道路"上的可贵探索;从题材选择、音乐创作、戏剧结构、舞台呈现等7个方面系统总结归纳该剧在体现创新和"当代意识"上的主要艺术特质,以期为当前全国歌剧创作的学术研究和未来中国歌剧发展道路探析,提供可资借鉴的宝贵经验和成功案例。

简介：土耳其电影导演努里·比格·锡兰,入行20年,所留作品不多,包括一部短片和八部剧情长片。他所有的作品几乎都入围柏林、戛纳等奖项角逐大奖!真可谓是"最能够获得大奖的"天才导演。1995年,锡兰的首部作品——18分钟的短片《茧》,获得戛纳金棕榈奖的提名。在这部还略显生涩的处女作中,锡兰标签式的印记有了端倪:非线性叙事结构,时序模糊,意识流手法,构图、取景的雕琢,画面斑驳的质感、人与景、景与

简介：＂历史文化纪录片是指从历史和文化的特殊视角出发,对民族的历史和文化,诸如地形地貌、文化古迹、土木建筑、宗教医道等,给予深沉的历史反思和文化观照。＂1历史文化纪录片通过再现历史事实或真相、反思历史、批判历史,或者揭秘历史真相和事实等,反映文化遗迹和历史传奇,具有深沉的历史感和人文性。央视纪录频道（CCTV-9）代表了我国纪录片发展的新高度和新方向。