简介：街场黄梅戏是城市市民依托街场空间而自发创造出的戏曲呈现方式,其主要特征是自发性、非营利性、开放性、互动性和参与性。街场黄梅戏作为新生事物,其主流是积极的,应予以肯定。在现阶段,街场黄梅戏存在着逐利动机过早显现和艺术水准总体偏低等问题,但它表现出的生命力,对于建构健康的城市戏曲生态具有积极作用,应予以重视和引导,激发其内生动力,形成自我提升、自我规范的良性治理机制。

简介：黄梅戏具有中国戏曲表演共有的叙事性、抒情性,以及综合化、虚拟化、程式化、美化的审美特征,也具有区别于其他剧种的“真”“圆”“亮”“俗”的表演审美特征。其独特审美特征的形成,与形成发展过程中,既充分吸收了京、昆等剧种以及皖鄂赣交界地区的民歌、时调及佛道音乐、说唱艺术、青阳腔、徽调其他艺术样式的营养,又不离开黄梅戏本体,注重观众的审美需求,并在与观众的互动之中逐步探索、强化黄梅戏的表演特色密不可分。

简介：黄梅戏博物馆APP以用户的情感和交互体验为根基,将中国黄梅戏博物馆和再芬黄梅戏剧院结合起来,用户通过APP感受和回味黄梅戏的韵味以及其中积淀的传统历史文化的厚重感,实现博物馆与用户的交流,提高人们对非物质文化遗产黄梅戏的认知度,提升大众对黄梅戏的欣赏水平,为互联网时代下中国传统非物质文化的传播提供新的方法和思路,同时也可以对博物馆形象宣传推广、展览方式和信息传播提供有效借鉴。

简介：2017年8月,安庆师范大学以黄梅戏艺术发展研究中心为依托申报的项目“黄梅戏青年旦角演员培养”获国家艺术基金立项资助,并联合安庆市黄梅戏艺术剧院启动实施。国家艺术基金是由国家设立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。“黄梅戏青年旦角演员培养”项目针对黄梅戏旦角艺术传承发展中的特殊问题和地方戏传承发展中的一些共性问题,通过集中理论培训和表演实践训练,引导演员树立以人民为中心的文艺理念,提升其审美境界、理论素质、表演技能和创新意识,从而为促进黄梅戏艺术的传承和振兴,作出无愧于新时代的贡献。

简介：黄梅戏文化是我国重要的非物质文化遗产,本研究基于文化扩散理论对黄梅戏文化发展历程、时空扩散过程、空间结构特征及形成机制进行了分析。研究表明:(1)黄梅戏文化发展历经萌芽、形成、成长、成熟、衰退五个阶段,这体现出文化发展的生命周期性,在空间上由农村地域转向城市地域,再回到农村地域;在不同的发展阶段和地域上其扩散方式均有所差异,整体呈多种扩散方式共同作用,边扩散边融合;从空间结构上看,黄梅戏空间扩散结构由最初的圈层结构发展为点轴结构,最后演变为双中心结构。(2)黄梅戏文化空间扩散主要受文化根植性、空间距离衰减理论、社会大环境、人口流动交通可达性、社会制度变迁、区域引力六方面共同驱动和相互作用导致的,其中,文化根植理论和距离衰减规律是文化扩散的基础,人口空间流动和交通可达性是对外扩散的重要保障,社会环境推动文化被动扩散与融合,区域引力拉动文化群体主动迁移扩散,社会制度起到外在调控或抑制作用。

简介：沉浸式VR技术为戏曲身段（舞蹈）训练提供了信息化渠道,为教育教学的创新性发展提供了更多的可能性。对VR相关理论的研究,解析VR技术的的媒介特征,分析戏曲身段教育的特点,调研媒介对象需求,得出虚拟戏曲身段训练系统的设计思路。VR技术具有较强的沉浸性,其传播特性符合戏曲身段教学的一般规律,运用VR技术理论,合理的设计与策划,利用相关技术开发虚拟戏曲身段训练系统具有现实可行性。