简介:郝端端就是“好端端”,每当主诗人念出他的名字,总是引起一阵笑声,这个喜庆的名字能获得一等奖当然也在情理之中了。9月3日,郝端端在上海贺绿汀音乐厅举办了获奖后首次钢琴独奏音乐会。当郝端端在台上演奏李斯特炫技式的作品时,他的虎虎生气总能让人联想到郎朗。
简介:穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?
简介:艺术之路没有一个模式可依循,只能靠艺术家本身去探求。回顾祖国文化艺术历史,如《红楼梦》等文学名著;美术上如久远的画像石、画像砖、古代洞穴壁画和雕塑及民间剪纸等等,现在看来仍觉得艺术性很高,根本原因是因为这些优秀艺术遗产都是作者真情的流露,作品具有独创性、有生命力、有很强的感染力,因而历久不衰。所以艺术家必须要以真情实感为基础,在艺术上不断求索,不断创新,才能有成功之路。“感情是艺术的母亲”是千真万确的。以真为本艺术创作的生命力源于作者在生活里捕捉的真正感动自己的东西。我念大学时就接受了“从生活中来”这种现实主义的创作方法,一直是沿着这条路子走。记得我大学二年级时下乡到新会县体验生活,在教师辅导下创作了一幅黑白木刻,题为《读》,画的是两个女青年读《人民画报》,画中的形象是以我的“三同户”和好朋友米送作依据刻划的。她那爽朗的性格、纯朴的感情、粗大的嗓门、壮实的体形已深深印在我的脑海里。她有个四五岁的小弟弟,有次用平辈口吻喊我:“稚华,来,到我的被窝里睡!”他边说边挥动着小手,看他可爱的样子,可亲的声调,就象自己的弟弟。我毫不迟疑地钻进他那暖暖的被子里,与米送和小弟弟一...