简介：有一个词叫作＂翘首企盼＂。一月份卡内基音乐厅墙外的玻璃窗中钉起了一张节目时间表,在表中2月3日晚8点有费城交响乐团与钢琴家拉杜·鲁普的音乐会。笔者发现这条信息时激动地仰着头读了半晌,牢牢记住时间。脖子都酸了,＂翘首企盼＂的当然不只我一个人。音乐会当晚,人们从四面八方赶来,音乐厅前厅就已经水泄不通了，检票员忙得不可开交。

简介：2013年国家大剧院秋季演出季中，享誉世界的奥地利维也纳爱乐乐团再次莅临北京。他们在指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼的指挥下，

简介：1997年5月31日，北京市首座教育音乐厅、首座室内乐音乐厅落成并举行首场内部演出，李德伦先生亲笔题写了“金帆音乐厅”五个大字，从此北京的少年乐团有了自己的家。少年乐团的组织与创建为孩子们打开了一片新的音乐天地，透过一次次的演出，我们看到的不仅仅是整齐的乐团阵容，听到的也不仅仅是来自纯洁心灵的旋律和音响。在乐团的生活中，孩子们学会了关爱他人、尊敬师长，拥有了与人合作的精神。乐团成长背后的情感将伴随和影响成员们的一生。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：（本刊讯）恰逢中法建交五十周年，法国马赛爱乐乐团在其新任统帅、著名指挥家劳伦斯·福斯特的带领下首次访华。近日，乐团访问济南、上海、深圳、广州、北京五个城市，为中国观众献上了一场场精彩的音乐会演出。法国马赛爱乐乐团（马赛歌剧院乐团）成立于1965年，是法国当今最重要的歌剧乐团之一。乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和二十世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、弗洛伦茨、卡彭特、巴伯、伯恩斯坦、格什温等。

简介：马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段，在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴，本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点，进而考察立意的实现方式，以这一路径对音乐作品进行分析，在不脱离历史语境的前提下，凸显每部音乐作品的独特价值，从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

简介：这部作品是根据阿拉伯名著《一千零一夜》的故事背景创作而得。全曲共分为四个乐章由主导主题，音乐带有很强的幻想性和东方奇幻色彩，形象鲜明，配器丰富，深受世人喜爱。

简介：为庆祝新中国成立65周年，中国文联、中国音协、中国文学艺术基金会共同主办的“美丽中国梦”大型交响音乐会，于9月28日晚在北京中山音乐堂隆重奏响。音乐会上，中国音协副主席谭利华和指挥家夏小汤联袂执棒，中国爱乐乐团、中国音乐家协会合唱联盟经典合唱团倾情演绎，先后上演了由中国音协主席赵季平创作的音乐会小品之一《秦川抒怀》、之三《高原狂舞》；中国音协副主席徐沛东创作的管弦乐《黑土地》：中国音协副主席孟卫东创作的管弦乐《东北风》：中国音协副主席叶小纲创作的管弦乐间奏曲《梦回川南》、中国音协副主席印青创作的管弦乐《江山如画》。

简介：中国民族乐器种类繁多、音色各异,独奏乐灵动鲜活、合奏乐恢弘瑰艳。民族器乐呈现出的流畅清逸的旋律线条、雅致蕴藉的意境氛围,无不体现出中国传统音乐文化之特有韵味与审美情趣。笔者在聆听了来自新加坡华乐团的盛大演出后,有感于民族乐器所带来的独特听觉享受,并反思中国民族乐器与器乐在当代的发展、传承与创新。

简介：走进105中学民乐厅,你恍若走进了华丽的维也纳金色音乐大厅。宽敞明亮的大厅里华光溢彩,米黄色的装饰墙面简约质朴,风格独特,枣红色的座椅以中国红元素为主体,给人以温馨舒适的感觉,与大厅高雅华丽的气氛相得益彰。大厅舞台的墙壁上,3个现代化多媒体大型视频一字排开,使观众能够从各个角度观赏到演出的最佳效果。舞台上,各式民族乐器呈现在眼前,让你目不暇接。

简介：引笔者在《青绳兆域注连为场——中日古代演出空间文化散论(一)》一文中探索了顽强地潜藏在人类心灵深处的造域渴望。人类不但为自己造域,也在为神灵造域——一个在人神咫尺间的、可以亲眼窥视的,甚至可以进行人神沟通的神圣的空间。恰恰是这个人造的圣域,肇始了演艺空间的雏形。有趣的是,人类并不满足于单纯地为礼拜神灵而创

简介：本文考察了莫扎特最后三首交响曲中管乐器在建构织体关系、参与乐曲进程、分配旋律材料、发挥表情效用,以及承载和锤炼交响化乐思等方面的出色表现,并将莫扎特的这种写法置于管乐配器法以及交响曲体裁的历史发展进程中进行对比和审视,总结了莫扎特在管乐配器上所取得的突出成就。

简介：一、梅派艺术的珍品舞台小天地,天地大舞台。在被视为人生投影的戏曲舞台上,展示出华夏民族源远流长、五彩缤纷的历史画卷,记录下先人前贤筚路蓝缕、艰苦卓绝的跋涉足迹,张扬了博大精深、积极进取的中华文化精神,并为民族脊梁和民族英雄树起一座座丰碑。曲艺界有“金薛家银呼家”、“千年不倒的杨家将”的流行说法,戏曲舞台上的薛家将戏1、呼家将戏2、杨家将戏也是林林总总,常演不衰。特别是“杨家将”故事戏,出现最早，数量最大，流播最广，艺术成就最高。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：2013年，适逢原中国音协副主席，著名音乐评论家、音乐教育家、音乐社会活动家李凌先生百年诞辰。为了纪念李凌先生所取得的卓著成就，研讨他对当代中国音乐事业所产生的深远影响。由中国文联、中国音协以及中国国家交响乐团、中国音乐学院、中央音乐学院等李凌先生生前工作过的单位共同主办的“跋涉人生——纪念李凌百年诞辰”系列活动于2013年12月10日－11日在北京举行，活动包括“纪念李凌百年诞辰音乐会”、“纪念李凌先生诞辰百年座谈会暨系列图书首发仪式”和“李凌音乐思想纪念研讨会”等内容。

简介：天津音乐学院建校五十五周年校庆之际，举办了一系列的学术活动。2013年11月1日，上海音乐学院院长许舒亚做客“天籁讲坛”，并以“上海音乐学院的办学传统”为题，与徐昌俊院长和台下听众分享、交流了在尊重教育和艺术规律的前提下，办好高水平音乐学院的具体举措。以下为此次访谈的实录整理。

简介：十多年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖为部分艺高德劭的老一辈戏剧家设了大奖。其中，将终身成就奖颁予了袁雪芬、红线女、李默然；将育人奖颁予了周小燕、徐晓钟；将特殊贡献奖颁子了日本歌舞伎“人间国宝”坂田藤十郎、中国戏剧理论家刘厚生、著名演员焦晃。

简介：沪江大学是一所由美国浸会创办的教会大学，肇始于20世纪初的上海。早在1917年，学校就开设了音乐欣赏课。1929年，沪江大学音乐系与音乐师范科同时成立。除专业音乐教育课程设置以外，沪江大学还具有异彩纷呈的校园音乐文化，这完全得益于沪江大学学生音乐社团的活跃。本文以器乐音乐社团为考察视域，在重新回溯历史的同时，探究其器乐音乐社团对中西乐器以及器乐音乐文化的传播与发展所做出的贡献，揭示其对中西音乐文化交流所具有的积极意义。

简介：个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域，从历史的角度观察个案写作实践的发展，不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变，而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例，梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势，探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。

简介：<正>凡订阅《歌剧》杂志全年的读者。订购上海歌剧院自主主办的演出票可享受7折起优惠(每人限两张)。欲购从速,详情请询:021-6249145762486760。(本活动最终解释权归《歌剧》编辑部所有)上海歌剧院制作歌剧《阿蒂拉》时间:2014年5月8日19:30/地点:国家大剧院歌剧院指挥:卡米尔·平托/导演:乔巴·卡尔合唱:上海歌剧院合唱团/乐团:上海歌剧院交响乐团