简介：在过去20年,融合是一个被广泛使用的流行语。它是指两股力量或两个事物＂混合或会合到一点＂①的过程。在通信行业,融合有很多意思和概念,但通常用来描述之前界限分明的行业的技术和市场通过扩展服务和提供该服务的平台变得界限模糊的现象。最初,融合被视为建立一个融合了各种服务的单一的普遍网络的趋势（Baldwinetal.1996）,

简介：<正>在声乐演唱和教学的过程中,教师语言表述功能的作用是至关重要的。如何提高声乐艺术的教学质量,规范教师的教学语言,实现教育教学目标呢?声乐教学语言的重要性声乐是一门抽象的学科,是靠听觉和感受去体验的。我们知道,声乐艺术是以嗓音发声器官为载体的,是通过呼吸、共鸣、感觉、吐字等等方面的结合,才能完美的呈现一首声乐作品,而这一切都是抽象的。比如说,在声乐课堂上,教师经常会讲到:"歌唱时要有头腔共鸣,要用胸

简介：实验水墨在20世纪90年代中期提出,走过了二十多年的历程,经过艺术语言的转换和图示的变革,其特点鲜明,若以开放性的姿态加入到高校国画的教学中,将激发和丰富学生的创造力。本文阐述＂实验水墨＂在高校教学的引入将打破传统单一化和程式化的教学状况,给高校国画教学注入活力。

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。

简介：1引言随着我国经济的发展，东西方文化的深入融合，大量新作品不断地涌现，演奏技术的发展与创新不断向世人展示出古筝演奏艺术卓越的发展前景。反思古筝专业的教学工作，有待提高和完善的环节还有很多，表现最显著的问题便是演奏法的完善和技术能力的提高，这项工作需要以科学规范的系统训练来实现。

简介：随着新课程改革的不断深入,为进一步提高音乐课堂教学效益,株洲市音乐教育学会于2011年初制定了株洲市中小学生课堂教学必须掌握的音乐教学内容,主要包括三项,即必须背唱的歌曲、必须记忆的音乐主题、必须演奏的乐曲,简称“三必”.

简介：华文教育，是指对海外华人华侨开展中华语言及中国优秀传统文化的教育。中国民族舞蹈教学作为华文教育中不可缺少的组成部分，不仅对华文教育产生着积极的推动作用，还有利于民族舞蹈事业的发展与中华文化的对外传播，更对海外华人的社会生活及华裔青少年的发展产生着最深远的影响。文章通过对华文民族舞蹈教学的所感、所悟，对华文教育及民族舞蹈教学重新梳理，分析了华文民族舞蹈教学必要性．抛砖引玉，从而促进华文民族舞蹈教学全面展开，加快推动华文教育事业发展及中华文化的传播。

简介：随着社会环境的变化，文化、艺术的大发展也在不断影响与左右着人们的观念、审美和需求。教育领域在这样的前提下，不断发生着新的格局、模式等方面因素的变化，其中音乐专业教育尤为明显。20世纪以来，新的音乐表现形式与音乐语言不断更新，由此引发的音乐创作手段不断发生实验性的变化。而人们对音乐的了解掌握与运用也在日益增加，

简介：斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击，但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典，是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例，从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手，深入分析舞剧音乐的创作技法。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：自先贤孔子的＂仁者乐水,智者乐山＂思想开始,中国人在心底已经形成了以山为德、水为性的修为意识,也形成了与自然万物和谐共处的观念,山水画作为描绘自然景观的中国画种类,从魏晋时成为独立的画科,到五代、宋,山水画逐渐走向成熟,从明清山水之变到近现代山水画的多元与变革,

简介：前言故事中的“我”并非作者。他反而希望你可以在这个“我”中看见自己，并且把这个故事理解为你本人的故事。

简介：全国第十届书法篆刻展已经落下了帷幕，其他各项赛事正相继展开，可谓前赴后继，如火如荼。在当下，可以毫不夸张地说，几乎每一个书法人都是伴随着展览成长起来的。国有国展，省有省展，市有市展，至于展览对书法发展的作用没有任何人可以低估。那么对展览之后做一下梳理与反思也是理所应当，更有意义。

简介：由中国美术学院主办、中国美术学院艺术现象学研究所及中国美术学院油画系共同承办的"视觉之象——中国美术学院艺术现象学研究所年度展"开幕式于2011年11月15日晚7时在中国美术学院美术馆成功举行!出席开幕式的有西班牙皇家美术学院院长约翰·拉拉那加·阿尔多纳教授,意大利罗马那不勒斯大学马里奥·皮萨尼教授,中国美术学院院长许江教授,法籍画家中国美

简介：正韵东方美是保守的、含蓄的,就像中国的水墨画一样,清清淡淡,却让人感觉清逸浪漫。东方女性的美是由内而外的,因此内涵是很重要的。自然即最美。面若桃花二十世纪三四十年代流行的细眉与京剧妆面的改良配以齐刘海短发,以混搭的风格表现出时尚与复古的碰撞。灵感来自老上海的广告画。蓝色旗袍配上桃红色唇,瓷器般白净的妆面上晕染少许桃红色,犹如害羞少女脸上泛起的红晕。运用淡灰色背景来突出人物造型,另类夸张的动作,加强了视觉效果。

简介：正摄影师的话这组作品我想表达的是以前出洋留学的情侣依依不舍的场景。旗袍,红唇,灰暗的墙壁,暖调的环境光,依依不舍的表情,表现出留洋热潮下小人物的情感。我觉得一组好的中国风作品要能表现出某一时期的时代背景和文化思潮。历史大潮中的每一个小水滴都可以衍生出拍摄构思,关键看摄影师怎么去把握题材。

简介：正画面中满是雍容富贵的国花牡丹,人物娇柔婉约,天生丽质,欲语还休。人虽无语,但身体仿佛在倾诉着什么。明亮的光线映衬着人物的雪肌,细白的皮肤若隐若现,仅靠自然的姿态和衣裳的花瓣图案遮羞,表现出大胆却不失优雅的中国风韵。相机:尼康D3快门速度:1/125s焦距:105mm光圈:f/3.5

简介：正摄影师的话最初的思路是在形式的层面上加一些典型的中国元素。由于我之前有绘画的经历,绘画情结一直影响着我的摄影创作。平常我会收集很多的中西方绘画作品。我正在探索一种新的方法,也一直在试验,就是把收集的各种元素,取之所需,利用后期技术重新经营,组合到一幅作品中,达到一种和谐的美感。如果能让观者透过画面看到更多,展开想象,多一些精神上的享受,摄影作品就会达到一个新的高度。

简介：正摄影师的话服装不是专门订制的,我们把亮点更多地放在人物本身和道具上。利用仿真的孔雀道具来拍婚纱照,是一个很新颖的尝试。造型也脱离俗套,时尚中带点夸张,夸张中又很与众不同。没有使用中国传统的红色而是采用蓝色和绿色的搭配。如果在构图和选景上再大胆一些,视觉冲击力会更强,当然要先找到好的景点。