简介：公共文化设施是中国文化传承和新时期文化服务的重要依托和主要载体,公共文化设施为继承、宣传、发扬和繁荣中国文化做出了不可磨灭的贡献。近年来,四川省安岳县在加快经济社会发展和推进工业化、城市化“两化”互动建设的进程中作了大量有效的探索,全县的公共文化设施规划布局不断完善,建设投入日益增多,功能和利用效率稳步提升。本文结合安岳县的实际特别是县文化馆的探索,就基层公共文化设施建设管理做一些研究。

简介：随着社会经济的快速发展,城市公共交通已成为社会生活中不可缺少的组成部分。但是城市公共交通目前却存在着诸多问题：第一,缺乏全范围的实时公共交通信息采集的手段。目前采集的信息都是部分信息,并且都是公共交通内部的传感网络采集的信息,没有其他相关的信息,无法形成多元实时公共交通信息的有效整合,就没有办法实时把握城市整体公共交通状态,从而难以准确预测和把握公共交通的未来状态。第二,缺乏公共交通电子系统之间的交互与协同。因此整个城市公共交通不能管理得更好,控制得更好。第三,缺乏从公共交通信息采集、融合、分析到公共交通状态建模预测、公共交通状态管理与控制的一体化交互处理平台。城市交通面临如此复杂的系统管理与控制难题,为解决这些难题,很多地方引入新理论、新方法。如近年来,多地各类智能交通系统（简称ITS）陆续投入使用。其中,作为推进城市可持续发展战略,

简介：城市公共艺术设计彰显地域特色,对城市历史文化保护与发展起推动作用。文章以城市地域特色为出发点,分析辽宁城市公共艺术建设现状及存在问题,提出辽宁地域特色的城市公共艺术建设策略,为辽宁乃至全国城市公共艺术建设提供理论依据及实践参考。

简介：习近平总书记指出:'文化创新是一个民族永葆生命力和凝聚力的重要基础,是各类创新不竭的精神动力。'公共文化服务体系建设作为中国特色社会主义法律体系不可或缺的重要内容,同样离不开创新。用文化创新推动公共文化服务体系建设,更好地保障人民群众的基本文化权益,是时代赋予我们的责任,更是决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义事业伟大胜利的文化担当。

简介：轨道交通已成现代城市居民绿色出行的主要且最佳方式。随其兴建而不断拓展的公共空间给艺术设计提供了应用的场所,也带来了新的思考：如何在城市轨道交通公共空间体现区域历史底蕴,如何用艺术设计的语言和方式表现文化魅力和时代气息,如何在地铁公共艺术设计中呈现公共性、审美性与系统性等,成为了规划者和设计者乃至整个艺术设计教育学科需要面对和思考的问题。本文以武汉轨道交通建设为切入点,对其公共空间的艺术设计进行相关解读,试图从区域特色、文化传播、公众审美以及高校艺术设计教育等方面对轨道交通公共空间的艺术设计做解析。

简介：一、对农民工文化的概述农民工，现代人对这个称呼并不陌生。后面加上文化两个字就多少有点让人感到有些费解了。其实，农民工也好，职业职工也罢，国家工作人员也好，警察、士兵也罢统统是文化的产物，统统是大千世界社会布局中的一颗因子。

简介：从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。

简介：一学科建设与专业发展的背景分析在国内高等专业艺术院校建立公共艺术策划与传播专业,是与当下公共艺术在国内的蓬勃发展和国内艺术教育对未来社会性综合策划人才的培养需求分不开的.

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化。其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：　　2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众　　公共艺术设计首先是大众的艺术,　　　　二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调　　　　1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调　　公共艺术设计首先是审美的,公共艺术设计公共大众共同意志审美情调人文关怀

简介：本文从公共领域概念中的各要素出发,通过政治哲学中对“公共”概念的理解来探讨它对公共艺术“公共性”实现途径的启示。公共艺术的“公共”概念及其实现方式受时代的差异性影响,因此,本文试图通过对各要素之间关系的分析来探讨公共领域中那些影响着公共艺术“公共性”实现的因素。

简介：<正>近年来,随着各级党委和政府对公共文化建设的重视程度、推动力度的不断加大,公共文化的地位和作用得到不断的提升和强化,同时也为公共文化建设赋予了新的价值归属。巴彦淖尔具有多民族文化的宝贵资源和悠久绚烂的人文历史。对巴彦淖尔来说,加强公共文化建设既是一项长期的战略任务,又具有特殊重要性和现实紧迫性。一、巴彦淖尔市公共文化服务体系建设的现状近年来,巴彦淖尔市积极拓宽思路,千万百计加强公共文化设施建设,采取政府投入、争取上级投资、资产置

简介：在当今世界多元文化的交流碰撞下，如何保留并发展地方特色的文化是当前公共景观设计的重要一环。中国拥有近五千年的辉煌历史，其中每座城市都具有其独特的人文底蕴和文化背景，而多元的公共景观设计能够真正引领一个地域的精神风貌，并将最具特色的区域标志性文化展现出来，弘扬、塑造一方水土的历史文明，也是对人文精神最直观的诠释。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化,其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：党中央、国务院历来高度重视公共文化服务体系建设,对加快构建公共文化服务体系,全面推进公共文化服务标准化、均等化做出了重要的战略部署。特别是,2015年7月4日,国务院印发《关于积极推进＂互联网＋＂行动的指导意见》。为西藏自治区公共文化服务体系建设注入了新的活力,对西藏自治区先进文化理论研究服务体系、文艺精品创作服务体系、文化知识传授服务体系、文化传播服务体系、文化娱乐服务体系、文化传承服务体系、农村文化服务体系等指明了方向。如何将互联网更广泛的应用于区内公共文化服务建设,是一个西藏文化研究者需要认真思考的时代问题。

简介：中国电影的繁荣发展是建立在满足人民多样化、层次化、个性化、精准化、智慧化的精神需求基础之上的。在国家公共文化服务体系的总体框架之下讨论电影公共文化服务供给过程中的难点与挑战,以及如何有效实现供给机制的创新,既关系到民生福祉,也与推动电影事业的繁荣发展息息相关。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：本文对公共艺术设计“公共性”的涵义和表现作了初步探讨，认为公共艺术设计的“公共性”主要表现在四个方面即：公共艺术设计受到公共环境的内在制约，公共艺术设计要反映公共大众的共同意志，公共艺术设计要体现公共大众的审美情调，公共艺术设计要传达公共社会的主导思想；并在此基础上对公共艺术设计的“公共性”作了一些深层次的思考，认为公共艺术设计的“公共性”实质是“三大公共要素”在“两个层面”上对公共艺术设计的内在制约性，本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。

简介：公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。

简介：艺术的公共性有两层含义：一是公众对艺术的平等参与，二是公众对艺术的互动理解。前者相对于传统艺术而言；后者则相对于现代以来的艺术精英化倾向而言。艺术的公共性只是一个平台，“没有批判性就没有当代艺术中的公共性”的提法值得商榷。片面强调艺术的公共性并以其为评价艺术的惟一标准，有可能会进入一个误区——忽视对艺术的私密性的关注。艺术家对私密性的关注与完成同样有可能使艺术品达到相当的高度。