简介：古人云，书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已。每个人的作品风格，都在表达自己的学书追求，或狂放雄强，如北方冰雪凌云、大漠孤烟。或温润娟秀，如江南清风细雨、小桥流水。从古至今，莫不如此。

简介：关注原因张靓亮这位毕业于中国美术学院,经过7年正统学院派训练的青年画家——张靓亮,正以鲜明的艺术追求,积极地传达当代花鸟画精神,让呼吸千年的中国绘画被赋予新时代的心跳,繁华深处的恬淡和谐或是四季轮回的勃勃生机,都可以从张靓亮的创作中得以窥见。

简介：对于历史的反思与人文精神的关注一直是我个人创作的主题。少年时生长在文革社会动荡、文化禁锢、人性压抑的年代，青年时恰逢社会改革大剧变之时，这些历史记忆的烙印便成为了个人艺术创作的特质。对文革的反思，对人性弱点的迷茫，对人与自然的关系，对社会生态与自然生态被破坏的担忧，对农业文明的眷恋，对传统工业被无情废弃的惆怅。

简介：2016年6月,我作为话剧《铁血道钉》的编剧,与佛山艺术剧院的负责人一道,到北京参加国家艺术基金2016年度资助项目复评答辩。《铁血道钉》是近两年本人创作的、以中国铁路工程师詹天佑主持修建京张铁路为题材的历史话剧。由于题材重大,而且剧本相对成熟,通过了国家艺术基金的复评答辩,成为了年度扶持项目。这是本人创作的、继话剧《康有为与梁启超》后的第二部获国家艺术基金扶

简介：元杂剧是我国戏曲艺术最早的一种成熟的形态,它同样也是中国文学发展中的一座里程碑,蕴含着极其深刻的文化、艺术、理论、社会等价值,而尤为引人注目的一个现象是这其中有大量的元杂剧作品均以青楼女子为题材,而这种特殊的文化现象必定与当时的社会环境有着密切的联系。

简介：随着时间的推移,人们鉴赏能力的提升,音乐剧得到了一次又一次的革新,这些革新,铸就了音乐剧发展的辉煌成就。剧本和剧诗作为构成音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用。基于此,本文对音乐剧的剧本与剧诗创作展开全面探讨。

简介：引言随着网络飞速发展、后现代主义、存在主义等理论出现,艺术发展进入一个以多媒体装置为主的时代,在这特定年代如何训练学生具有与时俱进的思维方式,用什么有效的方法使学生掌握创作基本规律并培养其发现能力和创造力是很重要的。本文从绘画教学的方法入手,对学生进行从技术到思维、从观察到实践多方面多角度的训练,借鉴外国教学方式,形成有自己特点的教学模式,以中国传统哲学为根基,构建一个基本的创造思维原型。

简介：歌词在我国古代着实辉煌过一时，可谓源远流长。诗歌之称即诗同歌之合一。从先秦的《涛经》心蓬辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，一部古代诗歌史可以说基本上也就是古代歌词史。然而，文学史家历来并未把歌词作为一门独立的文体，它一直溶化在诗的行列中，以诗的亚种族出现。在古代，诗词一体，凡诗大多可歌。元明以后，歌词的主体（歌诗）流入戏剧和民间小曲之中，．诗坛成了诵诗的天下，词同诗距离日远。到了本世纪初，现代歌词的涌现，词同诗的分家更加明显。歌词俨然是独立一家，但它在文学史中的地位反而更为下降。今天我们理应正本清源恢复历史的原貌，给歌词一个公正的评价。

简介：在当今的经济、文化背景下，艺术家对现实生活一往情深的关注且用隐喻的方式进行自我梳理，无不体现着对艺术的人文关怀，让版画作品恪守“艺术回归生活本质”“回归画面本身”“服务于社会”的初衷，且仍具有现实的意义。于我自己，情感与意识可以自然而然甚至一蹴而就木板之上。可将黑白木刻作为教学方向。

简介：毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现，其中3年时间的课程设置的目的，是为了毕业创作做基础准备。从总体上看，三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程，但是，能够达到要求的有多少，或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升，是否与所设置课程同步吻合。

简介：行书作为使用和流传最为广泛的书体,为历代书家所研习和掌握,历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本,而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习,因此,要成为一个优秀的书家,行书这一关是一定要过的。

简介：1993年,赴美国纽约大学电影系继续深造,其后自编自导毕业作品《HUGO》,获选为该年度NYUBestStudentFilm（纽约大学最佳学生作品）。1997年,监制、编导演独立长片《留下买路情》,入选NewYorkAnthologyFilmArchives的电影新人单元,翌年上映。

简介：为纪念中国共产党建党95周年，本期特辟“纪念中国共产党建党95周年专栏”，就电影《古田会议》进行研讨。电影《古田会议》是八。一电影制片厂为纪念建党95周年筹拍的影片，其编剧和导演是解放军艺术学院文学系影视文学教研室主任谭晓明副教授。2016年7月1日起，电影《古田会议》在全国公映，作为建党95周年的献礼。本栏刊登“电影《古田会议》创作笔会”文稿，以示纪念，以飨读者。

简介：福建本土原创作品《花鼓春吟》是我省乃至我国少有的具有中国民族风格的重奏作品,本文对其创作过程进行了梳理,并着重从钢琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手对作品进行分析,亦以此管窥福建本土原作音乐作品的多样性和艺术性。

简介：景德镇人物瓷雕从传统向现代的转型，始于20世纪50年代初期，转型带来了生产机制、创作观念、创作手法、艺术特征、工艺、传承方式等一系列的变化。文章聚焦1954—1965年间景德镇人物瓷雕创作观念、创作手法、艺术特征的变化。

简介：一方水土，养一方人。陕西地区的当代器乐创作者多以陕西本土音乐家为主，他们对这里的一切更为熟悉和敏感，也更热爱这片潜藏着祖先留下的音乐瑰宝的土地，这使得每一位热爱这块土地上音乐的音乐家们进行创作。他们的创作往往就地取材，吸收当地的民歌、戏曲等音乐元素，糅合西洋作曲技法进行创作，不断挖掘、创新，让它深入民众，走向繁荣、走向世界。

简介：一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。

简介：戏曲电影作为中国电影特有的类型之一,已经走过了风雨百年的历史尘埃。纵观中国戏曲电影史,有一脉个性鲜明、风格华丽的邵氏黄梅调电影给中国观众留下了深刻印象。同时,也为世界电影创造了令人惊喜的"中国印象"。香港邵氏兄弟电影公司拍摄的一系列黄梅调电影对传统戏曲电影走现代化改革创新做出一次大胆尝试。它有别于大陆戏曲电影制作,大刀阔斧的对黄梅调电影创作过程中的剧本修订、导演技法、电影美术、视听

简介：泰来石圆朱文印《否极泰来》背后的故事去年曾为朋友刊一方2厘米圆朱文印《否极泰来》,当时还比较自得。最近回头来看,突然发现那＂泰＂字竟然不规范,严格说来就是一错字,＂大＂部下面应分叉却成了＂十＂。不出错字一直是我刻印的底线,这次糗大了!出手的东西无法收回,惟有重刊修正失误方得心安。

简介：就书法的实践途径而言,无外乎摹古与创作两大方面。摹古即对古代经典的临摹,它是书法学习的不二法门,而创作则是在摹古基础上的个性化创造和表现。在徐渭的书学思想中,其所提出的＂己意论＂＂天成论＂清晰地指向临摹和创作,本文即以此为中心,探讨徐渭的临摹观、创作观及其在书法实践上的直接表现。