简介：中国的动画创作曾经在上个世纪五六十年代焕发出欣欣向荣的光彩,被誉为＂中国学派＂而闻名海内外。改革开放以来,中国动画业在汹涌澎湃的发展大潮中仿佛迷失了自己,与世界优秀动画相比,差距很大。因此,研究分析并学习借鉴当今世界的顶级动画——比如皮克斯动画,对于促进中国动画业的发展应该很有意义,也非常必要。

简介：

简介：本文通过分析早期动画实验大师的作品的特点及创作的方式，提出早期动画实验在对动画本质的理解、动画的视听语言以及动画的创作方法三个方面对今天图形动画教学的启示。

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：<正>艺术创作,本身就是一出戏。紧锣密鼓之后,总该有个尾声。这就是创作者的艺术总结。《攻克植物癌症》动画样片审查通过后,曾有不少朋友提醒我:“值得认真总结一下。”基点动画在科教片中的具体任务是要表现清晰、明了、准确的科学内容。这是动画创作的基点。在动画创作中,脱离基点之作不乏其例。有的尽管在艺术上下了很大功夫,但由于科学原理的差错或科学内容的偏离,而不得不推翻重来。

简介：本文针对中国当前动画教育的教学实际，提出了改进动画教学效果的几点建议。

简介：一、构成画面视觉导向的因素画面是作者通过表现某个主题思想，而进行一种有目的、有计划的、有组织形式的一种活动，创造出具有一定美感效果，带有强烈思想情感，以此来打动读者的心。是合理地按照物体的空间及人与物之间的位置关系，把个别或局部关系，融入到整体之中。在研究构图之前，必须弄清楚构成画面（即构图）的一些基本元素是什么？以及通过各元素之间的巧妙组合，从而增强视觉的语言性，使之构图清晰一目了然。这种具有多样性、复杂性、条理性的统一变化，吸引读者的视觉注意力，形成画面张力与趋势的关系，及其视觉中心、视觉流程方向形式。剖析动画构图结构，可以使我们进一步提高驾驭构图技巧能力。阿恩海姆在他的《艺术视知觉》曾提到：“最成熟的艺术品，能够成功地使其中的一切成分服从于以上主要的结构规律。在完成这一步骤时，它并不是将现存的事物的多样性，歪曲为干篇一律，而是通过各种不同的事物相比较，使它们的差别性，更加清晰地显示出来。”

简介：在新媒体革命影响下,动画的创作媒介、呈现媒介与营销媒介都发生了前所未有的改变,传统动画开始转型,从单一的影视动画向建筑漫游动画、广告促销类动画、游戏动画、手机动画、工业演示动画、影视包装动画等领域延伸。面对这样一种新的变化,我们需要一种新范畴来描述,而中国动画学会常务副秘书长李中秋先生提出的＂泛动画＂这一概念正是这样一个范畴,随着＂泛动画＂的发展,也代表了对人才的广泛需求。传统的动画培养模式是不是也需要转变呢？这一点值得我们深思。

简介：众所周知,漫画是动画的基础,它们既是相对独立也是紧密相连的姊妹艺术。在传统概念中,动画是漫画语言与视听语言相结合的产物。在产业结构上也是两个密不可分的环节。那么,漫画的繁荣对动画的发展究竟有多大影响呢？在对世界动画史的研究中我们发现。动画艺术自诞生以来,已历经百年。纵观世界动画发展史,不同国家不同民族在这个舞台上可谓争奇斗艳各领风骚。

简介：本土文化、文化生态、动画形象、动画教育 ,中国的动画产业应该从本土文化中寻找动画艺术形象,创造具有中国文化特征的动画形象

简介：

简介：当网页上滑动的广告图片幽灵般地向链接点慢慢靠拢,进而完全占踞链接点而使你不能正常工作时,你可知道:flash从小小的广告图片到有板有眼的flashMTV、游戏、故事、卡通,flash动画已形成了一道网络文化景观.

简介：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景,需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较,借鉴其相通之处,创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。

简介：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪初期动画艺术的发轫阶段。由于动画艺术本身发育的不完善，早期的大部分研究不是停留在对单一动画文本、动画现象进行赏析或介绍性的点评上，就是直接显现为动画制作者的创作笔记与心得，稍微有价值的探讨只是对动画制作中的一些核心技术，比如对画面运动时间的掌控、人物动作与场景的设计、镜头画面之间的组接等基础性的制作技术的阐述。真正从学理上对于动画作出关注的却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并较系统地进行历史研究。此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。

简介：绘画足起源于人类的社会生活，是人们对客观事物的认识而发展起来的，透视是为正确反映客观事物的绘画需要而发展起来的，人类长期不断的探索、完善、真实的表现客观事物一种有效的方法，通过不懈的努力创造发展起来。透视最早发源于希腊，16世纪意大利文艺复兴运动在反对封建思想，提倡科学，将透视运用到绘画创作，

简介：类型化是商业产业化的基础。动画作为电影也具有类型化特征，随着中国动画产业化的蓬勃发展，动画产品针对目标观众群创作的要求愈加迫切。但在动画创作过程中，一直没有明确的类型化分类体系，以致中国动画创作者长期以来习惯于艺术性思考，忽视了观众的商品消费需求。因此，我们迫切需要对它的价值（艺术性）与使用价值（商品性）进行深入研究，特别是两者的有机结合，这是动画创作的必然要求，更是动画产业成熟发展的大趋势。

简介：二、发展我国高等艺术教育与调整专业设置势在必行 ,研究艺术教育的规律和专业设置与调整的问题,1、我国高等教育艺术教育的专业特色 

简介：一．导言：动画与现实有关动画的所有研究领域中，最有趣的一个是动画与“现实”（real）和“现实主义”（realism）的关系。莫林·弗尼斯①在《活动的艺术：动画美学》中提到，对活动影像分类最有效的一种方式，是考察不同表达方式所传递的“现实主义”的程度。轴线两端是截然相反的两种表达趋向：模拟——抽象；

简介：和真人扮演角色的影视剧相比，动画的技术特点使之获得了空前的表达自由，动画酬而成为连接现实与幻想的桥梁，使观众实现了对理想角色的模仿和对非现实情境的体验，并在夸张的动作中极大地释放了原始冲动，同时也使成年人集体地进入长期以来被遮蔽的某种心理意义上的“童年期”。

简介：【提要】本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。