简介：鲁迅图像是毛泽东时代文化理想与大众认知相匹配的产物，也是艺术家进行身份构建的道具，其实质为文化偶像的视觉呈现。鲁迅形象在不断地被毛泽东概念化的同时，这种概念化本身成了一个再想象的基础，从而衍生出诸多新的“鲁迅形象”。这些“鲁迅形象”不是历史的真实再现，而是真实鲁迅的仿像，由此导致的形象错觉阻隔了观者探求原形鲁迅的视线。鲁迅图像以视觉的方式见证了那个时代特殊的文化心态。

简介：人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信,似乎看到过就是懂得了。读书的时候,老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候,大致总还有一半没有全明白,就那样虚应故事起来。比如,想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容,于是,当他们再次看到的时候,大概都会说：“哦,那是贝多芬的遗容。”

简介：作为“70后”，周虹的艺术很早就拥有了相当独特而成熟的艺术个性与语言方式。在中国当代艺术界，周虹的艺术价值显然与她对波普艺术的图像重构与语汇创新密切相关。一方面，周虹延续了武汉波普艺术的创造路径，另一方面，又以新的视觉经验对其进行了大胆的语汇创新。

简介：在图像体系上，两汉以阶层所在划分为主流社会的汉壁画墓体系和非主流社会的汉画像石墓体系，西王母图像在前者中少见而在后者中普遍存在；魏晋南北朝以政治中心所在划分为魏晋壁画墓图像体系、北朝壁画墓图像体系和南朝壁画墓图像体系，体现了中原文化的直接沿革、与少数民族文化的结合，以及与南方地域文化的结合等三种体系特征。在图像特征上，两汉图像体系表现出始祖气息的神系图像与仙人气息的仙系图像、天帝中心的天界图像与西王母中心的仙界图像，以及叙事特征不同的图像等图像特征；魏晋南北朝图像体系表现出边疆文化加入、多民族文化交流和南北文化交流等三种图像特征，其中南朝图像体系中帝陵图像体系突出。

简介：图像时代中的图像以数量上的优势和其所蕴含的文化内涵使得图像逐步成为最重要的文化形态。在图像时代的文化语境中,受到后现代文化思潮、网络等新型传播媒介以及消费社会生产模式等影响,文学的审美空间得以重建,在文学审美空间的形态、层次、心理距离和体验方式等方面呈现出了新的转变。文学审美空间的这种转变对审美价值的多样性和认知世界的方式都产生了一定的影响。

简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：20世纪以来世界文化发生了一次意义深远的重大转折,由原来以文字语言文化为主向视听语言文化为主的转换,这一重大转变对人类文化发展的深远影响不亚于文字的发明。电视、电影、录像等视听媒介借助科学技术得到了空前发展。艺术家们的创作与他们所处的社会环境必然是分不开的,这些艺术家成长在视觉文化快速发展的时代土壤中,善于思考、善于发现的他们通过自己敏锐的观察力感受到了这个转型时代社会出现的变化。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：在中国绘画发展史上，汉代是一个艺术成就辉煌且特殊的发展时期。成就辉煌，是因为汉代为中国美术史贡献了创作精美并且数量巨大的汉画像石和汉墓壁画等艺术作品；成就特殊，是因为汉代绘画所取得的艺术成就并不仅仅是围绕着艺术审美主题而产生，而是更多地围绕人生终极目标的思考而产生。就其特殊性而言，汉代绘画的宗教内容是一个意义明确的重大课题。

简介：中国版画在相当长的时间内画师与刻工大多都是分工合作，过渡到创作版画阶段时，画师与刻工的角色合二为一。版画艺术家们应当摈弃现代社会的浮躁以及一切以利益为出发点，同时起到画师和刻工的双重作用，在创作的过程中既要注意技艺的训练与增强，不断寻找版画制作的新方式新技法以及手法最优化，更要注意到版刻内容及深度，即充分重视到版画图像的重要性。只有将这两者之间很好的结合，寻找到他们之间的极佳平衡点，才能创作出优秀的版画作品。

简介：中古时期敦煌地藏信仰的传播与接受过程伴随着经典及疑伪经、灵验故事的传播而不断变化发展，在此过程中，文本、图像与仪轨三者相互关联又相互影响。本文通过敦煌遗书及相关佛教经典的解读，试图从敦煌遗书记载之地藏信仰仪轨的整体性和功能性出发，通过对如地藏忏法、地藏菩萨十斋日和七七斋等仪轨的重构分析，重新认识图像和文本在仪轨运行过程中迫特殊含义与关联性，以期了解三者在特定空间内的组合配置关系、宗教内在意涵和功能，进而再现中古敦煌佛教信众日常生活中的地藏信仰世界。

简介：策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的意思,也就是我们中国人常说的"形而

简介：实验水墨把传统的视觉样式拆解成碎片状的抽象符形，把传统绘画的空间留白拆解成画面的色彩语言，并把依附于传统笔墨的浓淡、干湿、燥润拆解成黑白灰的实验水墨三原色。拆解出来的黑白灰三原色，通过制造隐喻式的视觉悬念和视觉冲突，在碎片状的墨象缠绕、碰撞、沉浮和飘浮感的空间动力学中，讲述当下的生存体验和心理冲突，形成一种新式的图像叙事和图式思考。

简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：何谓板书？翻看不同版本的教材或专著，关于板书的定义有十余种之多，仔细分析则发现大同小异。对于板书的定义，就像季羡林先生所说的，要想给事物下定义，有时是徒费心机。“板书”，不妨采用最为简单明了的现代汉语词典的解释：在黑板上写字。

简介：在欧洲的各个历史时期贴金箔都属于首选的装饰手段之一,伴随而来的贴金箔工艺虽然古老但是一直沿用至今。本文主要内容是对2种贴金箔工艺的一个简单介绍和分析:历史发展过程、2种不同的工艺原理。文章最后简单介绍了中国古代的贴金箔工艺,并就欧洲和中国的贴金箔工艺做一个比较。

简介：<正>器材编辑刘念:随着3D显示设备的普及,3D拍摄设备未来必然会迎来爆发式的增长。过去一百多年的摄影发展史,你会看到技术的革新对摄影的影响是显而易见的,而且我们认为只有技术的突破才能拯救摄影。所以从本期开始,我们会为你分析那些被雪藏在实验室或民间机构的泛影像技术,因为只有它们才能真正地去影响影像。

简介：我国有着丰富的非物质文化遗产，但是当前诸多民间文化却面临着不容乐观的生存环境。随着社会经济的进一步发展，我国对于非物质文化遗产的保护工作越来越重视。民间剪纸作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，对其进行数字化保护是非常有必要的。本文主要就如何利用数字媒体技术来保护民间剪纸艺术进行了深入的探究，以供同行业朋友相互参考借鉴。

简介：作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

简介：11月17日～18日，瓦格纳比罗技术培训在广东东莞玉兰大剧院举办，来自新加坡滨海艺术中心剧院和国家大剧院、深圳保刊剧院、杭州大剧院等国内剧院的舞台技术主管及相关人员等20余人参会。此次活动由瓦格纳比罗中国公司主办，瓦格纳比罗舞台设备卢森堡公司协办。培训中，瓦格纳比罗CAT控制系统销售总监OliverBrueck讲解了CATV1、V2、V3、V4系统研发的技术背景、结构原理和产品优势。他说，由于在剧场舞台技术领域的技术实力与前瞻性，公司技术代表参与了欧洲舞台设备规范与标准的拟制，CAT系统一直走在技术和安全可靠性的前沿，V4系统在2004年推出，已经达到了SIL3标准（2005年发布）的要求。Oliver还介绍了瓦格纳比罗先进的虚拟剧场和6D飞行技术，以及瓦格纳比罗在欧洲、亚洲进行的剧院改造项目特点。瓦格纳比罗代表还与中外剧院的一线人员就设备触摸屏、控制硬件等控制界面相关问题进行了讨论。新加坡滨海艺术中心剧院自动化部门主管JumaliSarpani分享了剧院的改造案例，介绍了剧院改造前的设备状况和改造时采用瓦格纳产系统的成本技术考虑等情况。来宾们还参观了玉兰大剧院，并在侧舞台观摩了CAT系统的操作。