简介：众所周知，在声乐学习的过程中，特别是在声乐训练的初级阶段，学习美声唱法的学员，都会演唱大量的中外艺术歌曲，来配合或者是加强基本功的学习与训练。但是在实际演唱这些作品的时候，有些初学者却往往没有从思想上真正搞清楚、弄明白，什么是艺术歌曲？艺术歌曲本身有什么特点，以及演唱这些艺术歌曲对训练有什么作用。

简介：假指甲(义甲)的选择；学琵琶的琴童家长须知；如何选择合适的老师

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简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：近两年来,我在北京学习、观察、思考。一直在吞食,来不及消化,思路也是混乱的。在北京和刘曦林交谈,他说:事物已经发展到了一个高级的层次,我们还往往在低层次上纠缠不休。我困惑……。这同样也是我的苦恼。艺术观念的扩展和更新,是当今世界发展的必然,因为一切存在于过程之中。一个艺术家只有将自己的思考和追求付诸于作品的时候,才能获得满足和创造的价值。创造和享受共

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简介：法国启蒙哲学家卢梭在《爱弥儿》中说道：工艺是人类最重要的教育活动之一．因为它在创造性的劳动中，手与眼睛、心．脑等合力进行．成为人类最正直、最古老的教育方式。日本著名的现代设计之父、民艺学家柳宗悦也说：一个生活在粗糙人工制品的环境中的人．是不可能培养优美情操的。从某种意义上可以说．不同民族在各自的古典时代所产生的技艺，决定了他们的思想格调和美学取向。古代中国人的思想与教育方式．与他们在自然经济中成长起来的生活方式息息相关。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：沈浮同志是上影老一辈的优秀导演,他为电影事业辛勤耕耘了一辈子,创作了诸如《万家灯火》、《希望在人间》、《李时珍》、《老兵新传》、《万紫千红总是春》、《曙光》等上乘之作。他的作品充满着强烈的时代气息和高度的使命感,朴实无华而又亲切感人。沈浮电影摄入了大量现实生活的场景,他善于在生活化、情感化的叙事结构中注入民族的精神、民族的灵魂以及民族的信念。这尤其表现在他的代表作《万家灯火》里,他拍出了普通人民在动荡不安的社会环境中,贫困潦倒的遭遇,和不甘沉沦的倔强性格。这正是我们民族不屈不挠精神的体现。

简介：大概是我爱好诗歌的缘故,平时阅读戏剧剧本,很注意其中的唱词,如果对那些唱词不满意,那就连读剧本的兴趣也随之大大减少了。自己写剧本时,也生怕唱词写不好,所以往往在唱词上花了不少力气。我自幼生长在黄梅戏之乡,是个戏迷。参加工作后,爱好戏曲不减当年,并成了一名业余作者。近几年来,又挤在专业作者的队伍之中。从一九五七年到现在,先后整理、改写四个传统剧本,创作四个剧本,辅导和介入文学创作的大剧本两个。

简介：<正>我国幅员广阔、历史悠久、民族众多,我国的民歌数量多,体裁形式千姿百态;音乐语言绚丽多采;同时在长期发展过程中,还创造和积累了丰富具有特点的表现手法。它常常用短小精悍的形式,生动形象的语言,清新优美的音调和洗炼的艺术手法,真实而生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活、斗争和思想感情,塑造了鲜明的艺术形象。例如:河北民歌《小白菜》:

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：<正>(六)新的开始1951年10月14日我回到了祖国。在广州留了一周。观看了一场歌舞,演员的表演,线条较为粗犷,气质很健康。转回上海后住了十几天。我看了沪剧听了评弹。虽然都是第一次接触,但很有兴趣,尤其是评弹对我具有一种特殊的吸引力,我常在收音机里寻找

简介：手风琴在我国是一种比较年轻的乐器，自二十世纪初期传人中国以来，就深受人民群众的喜爱和音乐工作者的关注。1980-1990年代，我国手风琴事业得到了蓬勃发展。师范院校作为这一发展浪潮的中坚力量，在课程开设、人才培养、普及推广等方面以及在中小学的美育教育中发挥了积极的作用。然而，近几年的状况却截然不同，手风琴学习热潮在下降，学习队伍在急剧地缩小，有些手风琴教师都改行了，这不能不令人深思。当然，这种热潮骤退的原因是多方面的，但归根结底是学生学习的兴趣问题。

简介：<正>(一)启蒙1936年的夏天,我拒绝了家里要我学医的决定,由我中学的音乐老师胡幽文先生陪同,投考了国立杭州艺术专科学校音乐系的钢琴专业。在全系必修的合唱课分声部试唱后,系里让我转为声乐专业。那时我刚十七岁。对于以什么作为自己的主科,还没有过多的设想,只是我喜欢钢琴。因此,在转主科时,我请求继续学习钢琴,得到允许后我很高兴。就这样开始了我的声乐学习。

简介：辩证唯物主义认为:内因是事物发展变化的根据,它决定事物的性质和事物发展的方向,是事物发展的第一位原因。外因是事物发展变化的条件,它对事物的发展起着加速或延缓的作用,都要通过内因起作用。在声乐学习中,学是主体是内因,教是外因。教师要促使学生成材,必须经过调动学生的主动住、积极性的内在因素发生变化,起到提高

简介：<正>从今年九月,《于无声处》在上海工人文化宫剧场演出之后,我们仿佛听到了平地一声惊雷,它伴和着八亿人民的吼声,壮怀激烈,慷慨悲歌,震荡着万里长空。现在随着天安门广场事件的平反、昭雪,随着在天安门广场和“四人帮”作斗争的英雄们的业绩在全国、全世界广为传颂之后,话剧《于无声处》已经誉满全国,它和《天安门诗抄》一起,被人民群众赞颂为

简介：把写生当作西方人的专利,那是一种善意的误解。在我们自已的历史典籍中和传世作品里并不难找到这样的佐证,其实人物画的写生出现得很早,而先于山水和花鸟的。只是到了封建时代的后期,中国的绘画几乎完全论为文人游戏的时候,写生才从这儿逃亡了。绘画远离了现实世界,它不再需要现实世界的映证,"画得像"的技术被高雅的文人贵族从绘画领地逐出,贬归于地位低下的画工的活计了。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学