简介:从20世纪末始,我们逐渐步入了审丑时代,"审丑"成为了后现代主义时期的热词。然部分人却由此陷入了审丑认知的误区,把审丑等同于宣扬丑恶、推崇肮脏或满足一己私欲。审丑被扭曲为无原则、无底线的炫丑行为,这是当今社会审丑心态最典型的特征。当审丑在内容上陷于空洞之后,形式上的炫丑便成为审丑心态在当下的新宠,炫丑充当了达到某种利益诉求的卖点,大量文艺作品以揭露丑陋为目的,以放大黑暗为终极追求。丑书应运而生,丑书泛滥的症结在于形式上的创新压倒了对书法本体的挖掘。审丑只能揭示生活的某个侧面,而不能替代审美的全部,更不能成为社会主流价值取向和评判标准。一旦人们被审丑过度牵制,也就很容易陷入品丑、嗜丑甚至炫丑的误区,炫丑已成为大家争相诟病的审美疾瘤。
简介:目前.艺术学独立升格为第15个学科门类后,“艺术学”三个字成为了庞大学科群体的总称,其内涵逐渐边缘化、空洞化。艺术学怎样才能真正“说话”?这是艺术学学科发展所面临和亟需解决的课题。因此,该文在对梁玖的《审艺学》进行系统解读的过程中,一是揭示了《审艺学》是对艺术学本体论构建的一次有效尝试,是从围绕艺术本体视点而审视的一个结果,它既有拓宽艺术学研究视野的价值,又有提升艺术认识论、丰富和深化艺术创造实践理论与艺术传播应用、促进艺术批评的意义。二是肯定《审艺学》对于艺术学科学建设具有重要价值。三是回答论证了“审艺”成为学的内涵。四是倡导有更多的艺术学界学者参与到审艺学学科的讨论和建设中来,让审艺学的羽翼渐丰,实在地促进中国艺术学学科的完善性建设。
简介:康德在《判断力批判》中把崇高和美并置于审美判断之下,但在具体论述中,崇高事实上却被排除在了美之外。这种矛盾引发了长期、广泛的争议。在笔者看来,很多争议是由研究者的视角造成的,即先在地认为崇高是美的形式,而忽略了崇高同丑的密切关系,忽略了康德的崇高学说把丑纳入审美领域。从审丑视角深入分析康德的崇高理论将会发现:首先,崇高不是美,其对象是无形式;其次,崇高的情感同丑的情感一样都是否定性的,所包含的愉快也是只有通过某种不愉快才是可能的;第三,崇高判断包含了由否定到肯定的心理过程,同审丑判断也是一致的。康德的崇高与其说是审美范畴,不如说是审丑范畴。作为审丑范畴的崇高并不存在所谓的“内在矛盾”。
简介:《偷心》二十世纪末最为出色的剧作之一为自己的举动沮丧,在选择后后悔,游戏,并赐予自己巨大的痛苦钟情和背叛在灵魂的原野燃烧,却终将被自己化为灰烬……你相信爱情?却无法逃脱背叛!爱使你目眩,也给你巨大的伤痛,真心,如何处置?
简介:根据中华世纪坛的设计创意,建筑结构和艺术设计整体方案的要求,世纪坛组委会决定的主体建筑三层环廊上,安排40尊中华文化名人雕像,与贯穿世纪坛南北的青铜甬道上记载五千年沧桑岁月和主体坛内的巨幅壁画相辉映,层层递进,相得益彰地昭示中华民族灿烂的文化与科技成就。经中国社科院、北京大学、北京师范大学、首都师范大学、北京市社科院等院校的著名文史哲专家提名,并审定通过的中国古代和近现代28位文化名人;由第六届文代会、中国科协和全国中小学文化名人挂图所确定的现代文化科技代表性人物12名。这40位文化名人,由中宣部审核原则认可,中国文化部等相关部委和专家再次确认,最终于1999年10月正式确定。他们分别是:老子、屈原、司马迁、祖冲之、王羲之、李白、吴道子、李清照、关汉卿、李时珍、曹雪芹、詹天估、鲁迅、华罗庚、郭沫若、冼星海、梅兰芳、齐白石等。中华世纪坛将组织40名雕塑家分别设计创作,预计到2004年底全部完成,安放在中华世纪坛坤体环廊中。首批安放的是由李象群创作的《郭沫若》和田世信创作的《齐白石》。雕像自揭幕之日起,就颇为人们所关注,特别是郭沫若雕像,众说纷纭,各抒己见,从而引起了一次关于肖像雕塑再认识的学术争端。本刊特刊...